目录

    第一章  古代（1840年前）      1

    概述       2

　　张华       4

　　高松       5

　　于成龙    7

　　陈仪       8

　　井锡       9

　　井玉树    10

　　崔廷绶    11

　　司马钟    12

　　刘开第    13

　　杨洁       14

　　尹少泉    15

　　卢鉴泉    16

　　吕栻       17

　　吕栻枚    18

　　吴春鸿    19

　　李树       20

　　缴子珍    21

　　纪昶       22

　　刘溎年    23

 

    第二章  近现代（1840年-1949年） 24

    概述       25

　　李钟琴    27

　　张巨源    28

　　靳之炘    29

　　李明德    30

　　蔡如梁    31

　　谢锡桂    32

　　张树榛    33

　　纪墀       34

　　崔子彬    35

　　苑钟山    36

　　刘隽生    37

　　钟宝鸿    38

　　善元       39

　　赵云亭    40

　　刘润民    41

　　李芳锐    42

　　邢福周    43

　　张绍曾    44

　　王恩熙    45

　　蔡幼东    46

　　阎道生    47

　　赵树槐    49

　　刘豳       50

　　郝淑霖    51

　　何月波    52

　　夏易堪    53

　　张学良    54

　　刘吉喆    55

    第三章  当代（1949以后）      56

    概述       57

　　陈其华    60

　　刘凌沧    61

　　刘钟壁    67

　　张中行    68

　　雪祁       69

　　贾锡山    70

　　韩郊       71

　　纪奎五    72

　　胡瑗       73

　　张煦       74

　　杨国椿    75

　　李少春    76

　　贺嗣昌    77

　　陈铮       80

　　陈泊萍    81

　　冀垒       82

　　冯广溥    83

　　王同刚    84

　　邓乃荣    85

　　李建章    86

　　李家旭    87

　　马翰章    88

　　许鸿宾    90

　　高鸿源    93

　　马德春    96

　　孙克强    97

　　刘思远    98

　　孙玉洁    99

　　王春和    100

　　米春茂    101

　　马南坡    105

　　雷金池    106

　　邱玉祥    110

　　赵思温    111

　　马文鸾    113

　　杨乐中    115

　　韩文来    116

　　韩绍玉    118

　　胡嘉梁    119

　　赵幼华    122

　　郑坚石    125

　　陈觉先    126

　　武海鹰    127

　　邓福星    128

　　王敢       130

　　卢培君    132

　　谢凤岗    133

　　艾秀琪    134

　　陈继荣    135

　　李书忠    140

　　闫峰       141

　　刘靖国    142

　　王福顺    144

　　胡助民    145

　　唐凤歧    146

　　王学伶    149

　　叶其芳    150

　　李松茂    152

　　梁旭       153

　　刘以忠    154

　　段光杰    156

　　武建军    157

　　张占锁    158

　　侯贵邦    160

　　王庆林    161

　　宫六朝    162

　　崔建社    164

　　刘孔喜    166

　　张金荣    169

　　尚林德    170

　　王绍武    172

　　黄继田    173

　　王永泉    174

　　刘德       175

　　董书民    176

　　冯贵波    177

　　倪小莉    178

　　任庆明    179

　　李然       180

　　路永宽    181

　　魏椿       182

　　赵万江    183

　　史国良    184

　　张路军    191

　　刘进安    192

　　王华兴    197

　　谢崇礼    199

　　张万峰    201

　　张岐       204

　　刘德波    205

　　程翔宇    207

　　胡立民    209

　　张保义    211

　　王增军    212

　　毕继民    214

　　王新华    220

　　刘宝玉    222

　　孙杰       223

　　高世迎    225

　　孙万秋    230

　　袁爱民    231

　　袁鸿昌    234

　　刘佳宁    235

　　邓乃甫    238

　　李继武    239

　　彭福运    240

　　王鹤森    241

　　王庆吉    242

　　王厚祥    243

　　李宪召    246

　　贾广健    247

　　洪艳萍    252

　　冀静       253

　　李军生    254

　　梁润城    255

　　庞剑平    258

　　尤山       260

　　于汝旺    262

　　张玉华    264

　　闫仑       269

　　郝三平    270

　　倪林海    271

　　魏清河    272

　　张鹏怀    273

　　张春艳    274

　　郁民华    275

　　李玉江    276

　　咸景耀    278

　　张雪明    279

　　张志强    280

　　姚占芳    281

　　刘京闻    282

　　张纬东    285

　　宁刚       288

　　王显东    290

　　孙鹏       291

　　田茂林    292

　　张怀伟    294

　　谢建军    295

　　陈国胜    297

　　陈建军    298

　　杜延平    299

　　刘志亮    300

　　张新立    301

　　高剑军    302

　　勾秋晗    303

　　刘金凯    304

　　孙占峰    305

　　张志庆    306

　　陈建新    307

　　单灿明    308

　　宋存哲    309

　　王建东    310

　　刘朝辉    311

　　张剑南    313

　　刘文凯    314

　　张渭川    315

　　鲁建辉    317

　　王斌       318

　　孙志伟    319

　　邓伟       320

　　张成强    321

　　徐晓辉    322

　　邱昕       323

　　白春禹    324

　　韩冰凝    325

　　金泠君    327

　　张轩       328

　　李赛       329

　　秋雨       330

    附录：建国以来廊坊市境内的主要艺术机构、社团一览       331

 

    概论

　　中国的绘画艺术有着悠久历史，若上溯至原始岩画，历史已不下5000年，即使从战国帛画算起，也有2000余年的历史。以汉族为主包括各少数民族在内的历代画家，创造了博大丰富特色鲜明的民族传统绘画艺术。明清以来，特别是辛亥革命以后，随着外来绘画艺术不断传入，中外艺术交流日益频繁，油画、水彩画、版画、宣传画、动漫、连环画、艺术设计等相继引入并发展起来，这不仅丰富了中国绘画的体裁，也促进了传统中国画的极大发展。特别是中华人民共和国建立以后，随着社会进步和综合国力的提升，各个画种都获得了前所未有的繁荣发展，中国美术发生了空前的变化，展示出越来越辉煌的前景。

　　廊坊地区历史悠久。据史书记载，早在6000多年前就有人类在此聚居，廊坊人的祖先就在这片土地上繁衍生息，聚居耕种，创造和延续着人类的文明。4000多年前“黄帝制天下以立万国，始经安墟”，“安墟”即在现安次区常道村附近。《廊坊市志》载：“现境域夏商处冀州之地，战国秦汉于蓟燕之野，晋唐属幽州之域，元明清为京畿要冲”，即现境域在廊坊。在春秋、战国时为燕国封疆，秦时属渔阳郡、广阳郡、巨鹿郡，汉、三国时为幽州，唐时属幽州、蓟州、瀛州，宋、辽时属河北东路、南京道，元时属中书省，明时属顺天府，清时属直隶。在此背景之下，廊坊民风淳朴、物华天宝、地灵人杰。廊坊历史上出现过许多重大的历史事件和杰出人物，在文化艺术方面也是代不乏人，创造了属于这块土地的辉煌。然而因为时间久远朝代变革，此地又久处京畿、历代兵革纷争，造成许多文化遗存的湮灭、乏于记载，又或文物考证方面的有待发掘，真正著录于典籍的书画史料较为稀少，但是早期历史上各种造型精美别致、深具艺术价值的器物、雕塑、工艺品还是有许多，这些艺术宝物或珍藏于博物馆或秘藏于私家，需要以后做认真梳理，现仅就我们手头所掌握的一些情况做些简要介绍。

　　在书画方面：明清以来文人书画逐渐占据统治地位，而传统的宗教壁画类写实性绘画不为世所重，被归入世俗工匠之列。受时风影响，这一时期廊坊地区的绘画也是以文人画创作为主，而与此同时商业类的书画活动也自然发生发展着。特别是清代中晚期本地能书善画者不乏其人，不少书画名家、有名画匠为了生活，经常进行商业性的写画活动，为京津画店作“攒片子”，作品分上中下三等，画学兼优的名家书画常达百十银元。而平民画家则多为灯画店、纸扇店做加工绘画，收获甚微。

　　在明朝我市画家中，最值得一提的非高嵩莫属。高嵩，字守之，号南崖子，又号我山，文安（今河北文安）人。擅绘山水、花鸟，尤其是他画的竹子甚为世人称道。并且他所著作的《竹谱》流传至今，产生了广泛的影响。他还工诗文，擅书法，兼真、草、篆、隶，大字。书法方面著有《变化永字七十二法》。《明画录》、《无声诗史》、《画史会要》、《图绘宝鉴》、《历代》、《画史汇传》都有对他的记载。当是有明一代廊坊有历史记载最早、也最为知名的画家。

　　此外，明朝一代权相严嵩也曾在廊坊境内固安留有墨迹牌匾。

　　清代以来我市境内有迹可循的书画家有：崔廷绶、尹少泉、司马钟、杨洁等。

　　崔廷绶，清乾隆年间霸县书法名家，乾隆皇帝称其“其形似鬼，似神似铁，前人无有，后人难学。”里人得片纸视如至宝。

　　尹少泉［清］字逊斋，师从于康乾时期供奉清廷的意大利画家郎世宁，工画兰竹石，尤工画马。代表作：《韬养斋笔记》《马》，画马之作颇负盛名。

　　司马钟［清］字子英，号秀谷，一号绣谷，又号绣鹄，别号紫金山樵，上元（今南京）人，居固安。主要生活于道光年间，官直隶河工州判。长写意花卉及鸟兽。落笔豪放，气势犹逸，脱尽描头画尾之习。或作草虫鱼虾一两笔，颇生动。其花鸟俱用粗笔点叶，最有古致。写生家有北派者自绣谷始。

　　还有清道光年间流寓永清县的明驸马都尉杨春元之七世孙杨洁，喜书画、擅山水。

　　这些画家都承袭了宋元以来、尤其是明清时期流行的文人画传统，作品取材高雅、笔墨讲究，诗书画印结合于一体，代表了廊坊地区在明清时期文人画发展的水平。

  

第一章

古代（1840年前）

概述

　　中国的绘画艺术有着悠久历史，若上朔至原始岩画，历史已不下5000年，即使从战国帛画算起，也有2000余年的历史。以汉族为主包括各少数民族在内的历代画家，创造了博大丰富特色鲜明的民族传统绘画艺术。明清以来，特别是辛亥革命以后，随着外来绘画艺术不断传入，中外艺术交流日益频繁，油画、水彩画、版画、宣传画、动漫、连环画、艺术设计等相继引入并发展起来，这不仅丰富了中国绘画的体裁，也促进了传统中国画的极大发展。特别是中华人民共和国建立以后，随着社会进步和综合国力的提升各个画种都获得了前所未有的繁荣发展，中国美术发生了空前的变化，展示出越来越辉煌的前景。

　　廊坊地区历史悠久。据史书记载，早在6000多年前就有人类在此聚居，廊坊人的祖先就在这片土地上繁衍生息，聚居耕种，创造和延续着人类的文明。4000多年前“黄帝制天下以立万国，始经安墟”，“安墟”即在现安次区常道村附近。《廊坊市志》载:“现境域夏商处冀州之地，战国秦汉于蓟燕之野，晋唐属幽州之域，元明清为京畿要冲”。即现境域在廊坊在春秋、战国时为燕国封疆，秦时属渔阳郡、广阳郡、巨鹿郡，汉、三国时为幽州，唐时属幽州、蓟州、瀛州，宋、辽时属河北东路、南京道，元时属中书省，明时属顺天府，清时属直隶。在此背景之下，廊坊民风淳朴、物华天宝、地灵人杰。廊坊历史上出现过许多重大的历史事件和杰出人物，在文化艺术方面也是代不乏人，创造了属于这块土地的辉煌。然而因为时间久远朝代变革，此地又久处京畿、历代兵革纷争，造成许多文化遗存的湮灭、乏于记载，又或文物考证方面的有待发掘，真正著录于典籍的书画史料较为稀少，但是早期历史上各种造型精美别致、深具艺术价值的器物、雕塑、工艺品还是有许多，这些艺术宝物或珍藏于博物馆或秘藏于私家，需要以后做认真梳理，现仅就我们手头所掌握的一些情况做些简要介绍。

　　在书画方面：明清以来文人书画逐渐占据统治地位，而传统的宗教壁画类写实性绘画不为世所重，被归入世俗工匠之列。受时风影响，这一时期廊坊地区的绘画也是以文人画创作为主，而与此同时商业类的书画活动也自然发生发展着。特别是清代中晚期本地能书善画者不乏其人，不少书画名家、有名画匠为了生活，经常进行商业性的写画活动，为京津画店作“攒片子”，作品分上中下三等，画学兼优的名家书画常达百十银元。而平民画家则多为灯画店、纸扇店做加工绘画，收获甚微。

　　在明朝我市画家中，最值得一提的非高嵩莫属。高嵩，字守之，号南崖子，又号我山，文安（今河北文安）人。擅绘山水、花鸟，尤其是他画的竹子甚为世人称道。并且他所著作的《竹谱》流传至今，产生了广泛的影响。他还工诗文，擅书法，兼真、草、篆、隶，大字。书法方面著有《变化永字七十二法》。《明画录》、《无声诗史》、《画史会要》、《图绘宝鉴》、《历代》、《画史汇传》都有对他的记载。他是自明代廊坊有历史记载最早、也最为知名的画家。

　　此外，明朝一代权相严嵩也曾在廊坊境内固安留有墨迹牌匾。

　　清代以来我市境内有迹可循的书画家有：崔廷绶、尹少泉、司马钟、杨洁等。

　　崔廷绶，清乾隆年间霸县书法名家，乾隆皇帝称其“其形似鬼，似神似铁，前人无有，后人难学。”里人得片纸视如至宝。

　　尹少泉［清］字逊斋，师从于康乾时期供奉清廷的意大利画家郎世宁，工画兰竹石，尤工画马。代表作：《韬养斋笔记》《马》，画马之作颇负盛名。

　　司马钟［清］字子英，号秀谷，一号绣谷，又号绣鹄，别号紫金山樵，上元（今南京）人，居固安。主要生活于道光年间，官直隶河工州判。长写意花卉及鸟兽。落笔豪放，气势犹逸，脱尽描头画尾之习。或作草虫鱼虾一两笔，颇生动。其花鸟俱用粗笔点叶，最有古致。写生家有北派者自绣谷始。

　　还有清道光年间流寓永清县的明驸马都尉杨春元之七世孙杨洁，喜书画、擅山水。

　　这些画家都承袭了宋元以来、尤其是明清时期流行的文人画传统，作品取材高雅、笔墨讲究，诗书画印结合于一体，代表了廊坊地区在明清时期文人画发展的水平。

 

张华

　　（公元232-300），字茂先，范阳方城人（今河北省固安县），西晋文学家、政治家。

　　西汉留侯张良十六世孙。晋武帝时官拜黄门侍御，封关内侯，后拜中书令加散骑常待。著有《博物志》10卷和《异物志》、《列异志》、《禽经注》、《乾象录》等著作。

  高松

　　（明）字守之，号南崖子，又号我山，文安（今河北文安）人。甘贫不仕。

　　写山水小景，并梅、菊、兰、松、墨竹，钩勒竹甚佳。有竹谱等行世。工诗文，能书，兼真、草、篆、隶，大字。著变化永字七十二法。《明画录、无声诗史、画史会要、图绘宝鉴、历代、画史汇传》

 于成龙

　　（1638--1700），固安县南房上村人，清康熙年间官拜直隶巡抚、太子少保等职，是清康熙年间的名吏。

 陈仪

　　（清·康熙）字子，号一吾，又称兰雪先生。文安城内人，康熙五十四年中进士，授翰林院侍读。是清朝著名学者。其书法结体秀逸，笔实墨沉，通篇流畅，颇具风神。

 井锡

　　（清·雍正）文安城内人，雍正庚戌年敕授文林郎，善书法。广东肇庆七星岩上刻有他题写的“岭南第一奇观”六个大字，浑厚雄健，颇为壮观，现已被当地政府列为重点文物，进行保护。

  井玉树

　　（清·乾隆）字丹木，号柏亭，文安城内人。精于书法、篆刻，有“铁笔井玉树”之称。其楷书挺拔端庄，行草遒劲洒脱，风采多姿。

   崔廷绶

　　（清·乾隆），字梅东，霸州城内人。幼聪明颖慧，十九岁中秀才，于武英殿缮书处供事。以书法名世，片纸只字人皆宝贵。

 司马钟

　　［清］字子英，号秀谷，一号绣谷，又号绣鹄，别号紫金山樵，上元（今南京）人，居固安。官直隶河工州判。长写意花卉及鸟兽。落笔豪放，气势犹逸，脱尽描头画尾之习。或作草虫鱼虾一两笔，颇生动。其花鸟俱用粗笔点叶，最有古致。写生家有北派者自绣谷始。亦善画兰。山水不多作。性傲嗜酒落拓，酒酣一夕可了数帧。寻丈巨幅，顷刻而就。中年之笔与张雪鸿、张桂岩在伯仲之间。道光十二年（一八三二）有海棠翠羽图，正中年佳作，无悍霸习气。咸丰五年（一八五五）作松鹰图。　　

　　年表：

　　1832年 道光十二年（一八三二）有海棠翠羽图，正中年佳作，无悍霸习气。　　

　　1850年 清道光三十年（1850）任永定河三角淀通判。　

　　1855年 咸丰五年（一八五五）作松鹰图。

 刘开第

　　（1821-1883），字銮波，号云庄，大城县小流漂人。清道光甲辰恩科第十二名举人。历任天津县、庆云县训导，以修成保举五昌顶戴授奉直大夫。其自幼聪颖过人，能双手写楷书，尤以柳体楷书擅长。其书法为李鸿章所赏识，李鸿章之子曾拜其为师。

  杨洁

　　字蓬修，明驸马都尉，杨春元之七世孙，道光年间流寓永清，于永清名宿刘诗桥为文字之交。晚年构“草草草堂”，日以书画为娱，著有“居易居诗草”。

  尹少泉

　　［清］字逊斋，直隶（今河北）人。师从于意大利宫廷画家郎世宁工画兰竹石，尤工画马。代表作：《韬养斋笔记》《马》（现藏于中国世家鉴定收藏网）等。　　

　　明代画马有成就的不多。大多是模拟宋，元笔法，缺少新意，缺乏独创性。仇英，商喜的人物故事画中虽也多见画马，但其形象不出宋，元规矩。清代画马有意大利人郎士宁，艾启蒙，来中国入画院。他们的特点是形象准确，崐色彩鲜明，描绘细腻，一笔不苟。但其画马过分写实，艺术的概括和中国画的主要特点还运用的不够。因此形象以外的神表现的就显得比较缺乏。在用色方面又过于鲜明，失去了中国画的含蓄，内相的特征。郎世宁的《百骏图》是其代表作。清初还有张穆，钱南园画马、尹少泉、沈振麟也颇负盛名。　

　　近代的徐悲鸿先生，画马破除了传统的技法而另辟新径。首先创造了以大笔浑厚的水墨，写意笔法，造形生动真实地表现马的雄姿，为画马的技法开了新生面。

 

卢鉴泉

　　（1815-1898）字星樵，故安县石各庄村人，擅长花鸟画，尤工芦蟹，笔致秀逸，设色成趣，深得诗白羊神髓。

   

吕栻

　　（清·道光），字笠峰，号生，大城县旺村镇薛王文村人，生于1823年（道光三年癸末），卒年不详。1839年入泮，1861年拔贡举人。1863年中进士，点翰林庶吉士。1865年为翰林院编修。历任国史馆协修、纂修，实录馆校对，武英殿协修、纂修加三级，诰授奉政大夫。著有《遂初斋文集》及《秋树山房诗集》。

 吕栻枚

　　（清·道光），字皋亭，大城县旺村镇薛王文村人，吕栻琏之胞兄，清同治年间进士。

 吴春鸿

　　（清·道光），香河县南七百户村人，道光年间曾在庆王府当书吏，生卒年月及其它任职不详。

 李树

　　（清·道光），字芗亭，号竹愚，家居固安县城内。工书法，笔力秀劲，不落巢臼，广为流传。

 缴子珍

　　（清·道光），大城县城内东关人。清道光二十四年生，廪生入岁贡，曾任河间府训导。潜心研习书法。尤以行楷擅长。时人兼以有其墨迹为荣。1937年日寇侵华打乱了其平静的生活，忧愤成疾不治而终，时年九十四岁。

 刘溎年

　　（清·咸丰）字树君，大城刘固献村人。咸丰庚申进士，改庶吉士，授编修，历官惠州知府。有《三十二兰亭室诗存》。

 第二章\近现代（1840年-1949年）

概述

　　从1840年鸦片战争以后，中国社会就一直处在动荡之中，饱受外国列强的欺凌。虽然1911年的辛亥革命，推翻了清王朝，也开始向新的民主与自由的社会迈进，但不彻底的革命和历史长久的封建社会影响、积贫积弱的国力，导致革命后的中国还是经历了实在太多的磨难。此后，1919年“五四”运动的爆发，“民主”和“科学”两面旗帜被高高举起，传统的制度，尤其是传统的思想和文化受到了前所未有的冲击。抗日战争的爆发使得中华民族到了最危险的时候，全体中国人民投入到抵抗侵略救亡图存的抗战之中，直到把日本侵略者赶出了国门。随后三年内战的解放战争又使人民继续饱受战争的折磨，在这样的大历史背景下，国家民族尚难自保，又遑论文化的普及与发展。

　　虽然饱经战乱，民族艺术的发展在近代史过程中却并没有停滞下来，甚至在十九至二十世纪的百年间还涌现了虚谷、蒲华、任伯年、吴昌硕、齐白石、张大千、黄宾虹、徐悲鸿、傅抱石、潘天寿、李叔同、刘海粟、林风眠、丰子恺、高剑父、叶恭绰、沙孟海、冯超然、溥儒、于非闇等等对中国书画革新发展做出重大贡献的诸多大师级人物，但对于当时还多为穷乡僻壤的廊坊各县城乡而言，其影响却似乎远未达及。

　　西方艺术的传入，是近现代中国史上最重要的现象之一，怎样接受西方艺术，怎样保持本土艺术的面貌，也是十九、二十世纪中国画家思考最多的问题。然而在当时廊坊的书画家中似乎也并未见这一问题的困扰，也许是自古以来因为地域的原因，廊坊深受北京影响的缘故吧，和许多当时身居北京的画家大多恪守“四王”衣钵一样，廊坊画家们在创作上并没有大的革新与突破，而是基本沿袭着传统中国画的面貌。尽管如此，还是有许多画界才俊在传统承继的基础上，努力构建着自己个人的艺术风貌。

　　出现在近代史上的这些廊坊书画家，虽然在整体中国绘画发展方面没有巨大建树和深远的影响，但他们凭籍各自才情，或传承、或探索，做出了不俗的业绩，足可堪称书画界一代精英、一方才俊，其影响也一直延续至今，令廊坊后辈画家深获袍泽。

 李钟琴

　　字桐轩，文安岳辛庄人。清末花鸟画家。工笔、写意均长，其作品笔墨秀逸，神韵十足。尤其长于花蝶，笔下蝴蝶动态生动，鳞翅斑斓，千姿百态，栩栩如生。有《百蝶图》传世。世人尊称其蝴蝶李。据史志记载：李钟琴曾每次赴京为宫廷作画，屡获奖赏，清末宫廷画院——如意馆的画师们在艺术上没有超过他的。

 张巨源

　　（生卒年月无考），笔名小瀛洲，半痴子。世居靳家堡村。是著名水墨写生画家。幼年喜好书法绘画，青年时曾考取秀才，成绩优异，名列前茅。但他无意功名，隐居乡里，专攻水墨写生，成名一方。他所作的人物、山水、虫鸟、花卉构思奇异精巧，神韵飘逸而又栩栩如生。他一生性情耿直，厌恶邪恶势力，从不趋炎附势，以周济贫苦为乐，常以优秀作品馈赠贫苦人家，以当卖维持生活。而不为富豪作画，即使勉强作了，却寓讽刺抨击于其中。苏桥镇地主靳相山再三求他作画，他给其画了幅《螃蟹图》，题词“一潭清水观螃蟹，看你横行到几时”。至今传为佳话。

 靳之炘

　　（清），字筱园，1865年生于文安县姜庄子，晚清秀才，擅长诗书、画，有《文安八景》、《皇恩厅》等绘画作品传世。

 李明德

　　（民国），固安县城内人，字阆仙，精绘亭，善画猴，形神逼似，丰神飘洒，生动有致。与本县名画家仇焕亭相伯仲，且工吟咏。时有“无声诗”之称。尝自绘肖像，神形逼似。所作钟进士像，丰神飘洒，生动有致，人争宝之。

蔡如梁

　　（1855---1905），字东轩，霸州胜芳镇人。光绪已卯中举，授文林郎，在国史馆任职兼誊写，议叙知县，曾先后在保定莲池书院、宣化书院、广东肇庆书院任教授。1895年赴京会试，参加了康有为发起的1300名举人签名的【公车上书】，反对割地赔款的《马关条约》，与康有为交往甚密。曾对汉、魏、六朝文集和李贺诗苦心研读，有专著十余部。任府学教授十五年之久，学问以中国传统文化为主，后期亦融入新科学，教授数学、史、地知识。当系早期科学兴国之举。一生著述颇丰。著有《曲波穆诗文》16卷，《外集》8卷、《中外大事表》8卷、《四元通例》5卷。

 谢锡桂

　　（1857—1907）字湘严，清进士，安次区黄漕村人。光绪年间在京师朵园棠华馆（故宫内）教书（教皇子、贝勒）。他曾被调为清室撰书，终日书写不辍，被光绪帝称为“铁笔解湘严，大字盖京南”。

 张树榛

　　（民国）字麓生，文安县岳村人，是民国年间文安的花鸟画家，尤擅长画卢雁，人称‘芦雁张’。他画芦雁学著名画家边寿民之法，加之张氏家居滨临芦草丛生、沼泽遍布的文安古洼，是大雁憩息之地，为画家提供了了解大雁习性，观察大雁生动姿态的便利条件。固之张树榛笔下的大雁飞、鸣、食、宿无不尽态，在酣畅的笔墨情趣中，唤起观众对大自然的怡悦情思。

 纪墀

　　（1863--1938）字兰阶，文安城内人，清末优贡，曾任河南考城知事，自幼酷爱书法，广临碑帖，寒暑不辍，博采众长，使其书法形成苍劲、浑厚、刚健且具有时代气息的风格。

 崔子彬

　　（1876-1939），字文质，号谨慎，霸州市人。生于书画世家，受家庭熏陶，自幼酷爱绘画，五岁时即临摹吴道子遗作，青少年时继承吴道子遗风，并对徐悲鸿推崇的八十七神仙图进行过深入研究。他长于人物，工于山水花鸟，写意与工笔相济，线条刚劲有力、潇洒自然。崔子彬与清末冯子才、肖子瀛、郑子三、王子泉并称清末五子。

 苑钟山

　　字博华（1876--1947），永清县冯各庄人。他自幼好学，酷爱书法。清光绪二十二年（1896年）永清书法比赛获第一名，被时人誉为才子。光绪三十一年（1905年）他进京赴试，被选为优贡，封七品京官，次年奉旨到热河（今承德）管理赋税，宣统三年（1911年）离职还乡。民国元年（客居天津），以书法为生；次年，进京访友，正值北京东车站落成，悬赏千银募书法家书写“北京东车站”五字的站帖，他抖擞精神，笔走龙蛇，一气呵成，竟被激赏而中选。民国二十一年应邀回乡任教于永清县存实中学（现永清一中前身），民国三十年，日伪接管存实中学，他毅然辞职。第二年，日军在永清北修炮楼，出二百银元一字，要苑钟山书写“东亚共荣，强化治安”八个字，他坚决回绝。乡人问其原故，他说“别说百元，就是千元万元我也不写。中国人就要有中国人的骨气！”表现出崇高的民族气节。1947年苑病逝于永清城内。享年73岁。

 刘隽生

　　（1878-1958），字九州。前卜庄人。幼年擅长书法绘画。17岁进清廷如意馆，拜馆长为师，专攻工笔画，成为宫廷内有名的画家。民国13年（1924年）清逊帝溥仪被赶出宫，如意馆解散，他回归故里。民国14年（1925年）溥仪又聘他到天津作画。"九·一八"事变后，到北京摄政王府教书。民国34年（1945年）日本投降前夕回到家乡。解放后，被选为霸县第一届政协委员。其美术作品曾在日本及河北省画展展出。

 钟宝鸿

　　（清·光绪）永清县城关四堡人，清光绪年间曾任礼部侍郎。

 善元

　　（清·光绪）满族，爱新觉罗氏，镶黄旗。出生在一个贵族世家，从小受到优越的皇家教育。少年时在名师的培养下便能写善画。

 赵云亭

　　（清末），永清县李奉先人，清末秀才。与苑钟山、刘润民同为永清县书法名家，享誉四方。赵书承赵体，笔画柔美，结体俊秀。更兼有诗才，构思巧妙，意境夺人。可谓诗书俱佳，联璧生辉。

 刘润民

　　（清·光绪）永清县士楼村人，光绪年间曾入宫写字。民国期间曾任山东省政府秘书。晚年右手残疾，现存一联为左手书。

 李芳锐

　　（清·宣统），固安县白家村人，清宣统年间拔贡。

 邢福周

　　（生卒年月不详），字荫文，文安胜芳镇人（今属霸州）。青年时代被选拔为贡生，晚清时曾考入北京顺天法政学堂，后又到山西审判传习所进修，多年攻读法学，后成为精通政法的人才。在清廷任陕西直隶州布政司。民国初年，邢福周曾任冯国璋总统府高等密探，陕西汉中府督销总局督办，该局掌管全地区的食盐运销，此职为中央派遣之最高主管。邢福周的书法功底深厚，有颜筋柳骨之功，且师古不见古，独具一格，用笔在心，心通则情出，所以书法神采生动；在陕西为官时，他用十几年的时间收集了宋代大书法家杨凝的许多碑帖，认真加以研习，被称为“杨凝式书法第一人”。邢福周不仅酷爱书法，而且习武，乃文武兼备之才。

 张绍曾

　　（1879-1928），字敬舆，大城人。曾任中华民国总理，任绥远将军时，用“武装邀请”的方式召开内蒙古两盟王公会议，避免了内蒙的分裂，并指挥三路军队抗击入侵的外蒙古库仑军队，取得了“百灵庙大捷”，把外蒙古军队赶了出去，维护了国家的统一。后支持蔡锷组成了反袁讨逆军，反对袁世凯复辟帝制。在黎元洪任大总统时任国务总理兼陆军总长，主张和平统一，并迎孙中山入京协商南北统一。

王恩熙

　　（1883--1966），字惠民，霸州胜芳镇人。秀才出身。书法家。民国期间曾在大总统府任秘书（徐世昌、曹琨两任），负责文牍誊写。解放后，被省政府聘为文史馆馆员，享受政府专家津贴。王恩熙，融碑化摩，勤学苦练，楷书方面具有坚实功底，行书草书也成就惊人。有“用笔瘦挺，铁画银钩”之誉。二十世纪三十年代，其书法曾一度轰动津门。他尤以蝇头小楷见长，深受天津名家推崇。他用十几年的时间用正楷书写了《新战国策》、《民国总统府之秘闻》、《第一次世界大战之概况》、《曹琨贿选前后》等书。

 蔡幼东

　　（1884-1971），字照，号公谅，霸州胜芳镇人。蔡幼东一生潜心于书法、篆刻，是一位功力颇深的书法家、篆刻家。他非常谦虚从不张扬。蔡幼东最早临习赵孟頫书帖，一日百字，坚持四十年不辍，主要临习《福神观记》、《洛神赋》等帖，经过苦练终能把握赵帖之精髓，运笔圆转流畅、清润闲雅，字迹端庄秀丽。后又改习黄庭坚之行书《诸上座帖》，用笔苍劲挺拔、沉着坚实，韵度飘逸，达到炉火纯青的境界。由于他擅长篆刻，故其书法成线古朴，人称“铁划银钩”，很受书法界推崇。他一生中曾数十年专研汉代许慎的《说文解字》，对中国文字演变发展研究很深。

 阎道生

　　（1884—1962），字子阳（昜），以字行，中年易字至阳，号阅庐，别号阎仲子、北溟剑士。河北霸州市扬芬港村（原属河北静海县）人，直隶提学使司画师。自幼随父读书习字，12岁在天津杨柳青设摊出售，为人称奇。光绪末年19岁就读于湖北武备学堂，后该校解散，遂徒步两湖名山大川，一路临摹写生。北归后1910年后长期寓津作画，并拜李存义为师习武，襄办天津中华武士会。习形意拳法，尤笃剑术。1909年受聘于直隶教育图书局、商务印书馆天津分馆，绘制教科书插图，1912年兼任《民约报》画刊编辑。1912至1915年在天津提学使司学务公所社会科兼职，直隶学务公所社会科从事改良年画工作，任主笔，编绘教育画报多种，出版了多种年画。1916年执教于天津中华武士会。1921年参办天津书画慈善会，致力于慈善事业。曾创立阅庐教育基金，在家乡捐资办校。天津美术馆为阎举办了画展。“七·七事变”后，因忧于国破家残，遂退出天津画界，归隐田园，生活于兵燹战火、自然灾害、政治动乱中，声名渐微。解放后，阎年近古稀，仍瞩意丹青翰墨，吟诗作画。其作品多次参加河北省、天津市举办的画展，其佳作亦被选送参加在日本举办的中国画展。

　　生前出版《新修身》（教科书插图）、《书法指南》、《阎子阳画册》（日本版）及大量武学图谱等。其画宗海派任伯年，以写意为主，兼用工笔，精工人物，亦善山水、花卉，各种题材都涉猎，格调超逸，二三十年代独步津门画坛，为近现代中国传统人物绘画的代表画家之一。

　　阎道生擅写意，亦精工笔，其技巧别具一格。早年做人物后兼山水、草卉。初法明末陈洪绶，后融汇诸家，发挥独创，自成风格。其人物画多取材于历史典故、神话传奇、趣儿游戏等。手法以写意为主‘亦兼工笔，勾勒刚健、墨色流畅，古雅潇洒。其书法亦颇具功力，自成一体。此外，工诗词、通音律，堪称多才多艺。

 赵树槐

　　（1890--1953），霸州顾庄村人。善书小楷，曾在民国政府做文稿缮写工作，后考入北京大理院（最高人民法院）任誊写近三十年。写小字时不用砚台，用细瓷盘子研墨，以求墨汁细腻，便于书写小楷。受其影响其弟赵树桂也考入民国政府大理院做誊写十五年。

 刘豳

　　（民国），字秀峰，固安县沙河口村人，其人格端正，攻书法。擘窠大字，蝇头小楷，点面结构悉中法度。其书法端严工整，类如其人。

 郝淑霖

　　（1895--1970），字恩润，河北省文安县人，乡师毕业后，在师范教书，自幼爱好书法，攻名家碑帖，在勤学苦练的基础上，书法有所成就，在本县也教了许多学生，很受各界欢迎。

 何月波

　　（1900-1992），固安县南房上村人，绘画以山水为主，特长画雨景。

 夏易堪

　　江西新建桐岗厦氏老屋老二房树群公次子，名承简字易堪号益安，别号眇翁。1901年生，上海复旦大学毕业，青少年时期即为当地饱学之士。久居南京从事教育行政工作及教师。毕生酷爱文学艺术，每日坚持业余四功课即绘画、书法、篆刻和围棋。治学严谨，技艺精进；不图虚名不谋荣利。性格温顺处世和平。晚年赋闲随三子生活，常年居住永清。

 张学良

　　（1901年6月3日--2001年10月14日），字汉卿，号毅庵，乳名双喜、小六子，汉族，祖籍河北大城。陆军一级上将，曾发动震惊中外的“西安事变”，周恩来对其评价是：“民族英雄，千古功臣”。

 刘吉喆

　　（1902-1991）。固安县无为屯村人，擅长山水工笔画。

  

第三章 当代（1949以后）

概述

　　廊坊，作为一个新兴城市，建市不过二十余年，和许多历史悠久的城市相比，文化积淀几近于零。美术事业的起步、发展，始终伴随着这座城市的脚步蹒跚前行。仅就市区而言，早在建市之前的时候，很少有组织、有规模的美术活动，更无特别专业、有影响的作者产生。中华人民共和国成立之初，虽然人民政府非常重视文艺事业的发展，设置了专门的行政机构进行管理，但解放初期的廊坊各区县，由于政权初建，百废待兴，各方面的条件也都很差，艺术方面的发展自是甚为薄弱。当时的书画作者还是多以业余为主，作品种类也较为单一，基本还是沿袭传统的文人画、工匠画。到二十世纪五十年代后期，各区县文化馆相继建立，在政府文化部门的领导下，美术工作方面的辅导、培训与交流活动才日益开展起来。

　　“文革”后期的七十年代初期，来自京津等地的城市知青分赴乡村，其中不乏各类艺术人才，他们给农村贫乏的文化生活带来了生机。从某一角度来看，这也是一次大规模的城乡文化交流。此时期的美术创作以绘制幻灯片最为突出。内容多为时事政治宣传、学大寨典型经验以及科学文化知识等等。

　　后来伴随着地区行署迁至廊坊，开始有美术专业毕业的学生被分配到此，专业的美术作者队伍才逐渐得以成形。地区美协成立之前，有组织的美术活动多是由地区文化局及其下属的群艺馆组织开展，如1977年举办的全区美术学习班、1978年举办的宣传新时期总任务的美术摄影展等。

　　1983年12月，廊坊市美术家协会的成立，在廊坊美术发展史上具有里程碑式的意义，它标志着廊坊美术作为一项政府事业的真正开始。然而这时的廊坊美术还是处于起步初期阶段，在队伍规模、专业水准、人员素质等方面还都是有限的。当时的地区文联和地区文化局基本上是一套人马，第一届的美协主席也是由当时的地区文化局长来兼任的，工作也基本上是在文化局的领导下开展，因此在廊坊美术事业的肇始阶段，地区文化局是起到了主导和领导的功能的。

　　1986年廊坊画院正式组建，隶属于地区文化局，已故著名国画大师黄胄为画院题写了院名。这是廊坊市第一个美术创作的专业核心机构，标志着廊坊美术在专业性、学术性建设方面的鲜明进步。这一时期的廊坊美术开始趋于活跃，在美协、画院的组织引领下开展了不少艺术活动、培养了一批美术人才，为以后美术事业的进一步发展奠定了一定基础。特别是在配合政治宣传方面更具优势的画种（如年画、宣传画、连环画）上，获得了较大的发展，涌现出一批人才。

　　第二届美协从1987年开始一直到2000年才进行换届，间隔13年；第三届美协则持续到2008年，间隔8年。在这两届美协期间，廊坊美术进入稳定向前发展阶段。这一时期，伴随着国家改革开放的步伐，廊坊的美术创作也从过去有组织的政治性创作为主逐步转向个人化个性化创作为主的阶段，画院和美协在专业创作及活动组织方面的影响力都略趋于平淡，但画家们的创作面目更趋于多样化，涌现出众多个人风格特征鲜明的作者。而廊坊师范学院美术学院的组建，也为廊坊美术培养了大批基础教育人才，进一步扩大了廊坊美术事业的作者群。

　　二十世纪九十年代后，一批年轻的画家开始崭露头角，并且随着国内美术展赛活动的增多和艺术市场的兴起影响力逐渐扩大开来，成长为廊坊美术界的中坚力量。在这一阶段廊坊美术取得的最大成绩是开始走出家门，在国内的一些重大赛事上不断有廊坊作者的身影出现，廊坊美术的影响力在潜移默化中延伸。

　　与此同时，廊坊书法队伍经过十几年的积累锻炼在全国书法界快速崛起，受到各级新闻媒体追捧，也引起社会各界广泛关注。2009年，《书法导报》以《廊坊—一艘年轻的书法航母》为题，以两个整版隆重推出廊坊书法团队，刊发了长篇通讯报道，并重点推介了廊坊15位书法家。该报在《编者按》中指出：“廊坊经济快速增长，综合实力不断增强，在全国中等城市中名声鹊起。在这样的环境里，有这样一群文人，他们虽然没有做廊坊经济发展的生龙活虎，却用自己不懈努力为这个城市打造了文化高地。”

　　随着党和政府的文艺方针政策在新时期做出了许多调整，对文艺创作更加重视，特别是党的十七届六中全会提出来文化要大发展、大繁荣的口号，把建设社会主义文化强国作为实现中华民族伟大复兴的重要目标之一。这使得文艺创作的环境更加和谐、宽松、自由，也极大地激发了艺术家们的创作热情。再加上艺术市场的繁荣、推动作用，使得艺术界全国上下都呈现出一派繁荣兴旺景象。廊坊市的艺术工作者们，身处新世纪、新时代的历史洪流之中，在党的文艺方针指引下如沐春风，正在以蓬勃的激情，投身于改革开放带来的的艺术春天里；也必将在实现中华民族伟大复兴的“中国梦”里，实现自己的艺术之梦，同时为廊坊这块古老而又年轻的土地描绘出更加炫丽的色彩、更加美丽的图画！

    2013.3.28（乐耕 文）

 陈其华

　　（1906-1980）字完璞，文安西码头村人，1906年出生，十七岁从永清县画家周文木先生学画，1924年去天津以卖画为生。他还画过年画，在铁制罐厂、印刷厂绘图卖稿。他的画以国画工笔为主，也画写意、商标、图案。并从事过年画的创作。1945年曾到冀中军区卫生部绘画，1953年到西安544厂任绘图教师。他的古装工笔人物，造型准确，形象生动，线条流畅，施色雅丽，眉目动态，颇为传神。

 刘凌沧

　　（1907-1992）河北固安人。擅国画。肄业于北平艺专。中央美术学院教授、研究生导师、当代工笔画会名誉会长，北京工笔重彩画会会长，中国画研究会导师等，是我国著名的中国画艺术家和美术教育家。刘凌沧先生一生从事中国画的学习研究，专攻工笔重彩人物画，擅长古典历史画和仕女画。1933年始，刘凌沧先生历任北平京华美术学院教授、画刊主编；1950年，任中央美术学院讲师、教授等职。先后为我国培育出刘大为、李延声、胡勃等诸多成名弟子，在我国美术界是大师级领军人物。作

怀凌沧师

潘洁兹/文

　　北国风，江南雨。我未归，君作古。

　　拳拳师生情，慢慢丹青路。忍听薤露歌，泪落顿如注。

　　1933年，我在北平京华美术学院上学时，来了一位新老师，西服革履，风度翩翩，谈笑风生，语带幽默，大家很快就喜欢了他，他就是刘凌沧先生。他教人物课，不像别的老师，光传授技法，而是谈今论古，还拿东洋画和西洋画来作比较，结论总是“都不如中国画”。看他的画，传统功力很深，又透着一股文人画的灵气，属于减淡清雅的管平湖一派。

　　后来我们知道，凌沧先生原是画工出身，刻苦自学，才跻身士流。他还自学英语，阅读了许多美术书刊，是最早介绍毕加索和马蒂斯的人。他还擅长摄影，和张印泉有很深的交谊。这更使我们添了几分对他的尊敬。

　　那时北平有个“中国画学研究会”会长是周养庵，刘凌沧是他的学生和得力助手，帮他编《艺林月刊》。他借周养庵任国立古物陈列所所长的有利条件，得以纵览饱临故宫文华殿所藏的大量唐宋名迹，使他跳出狭隘的文人画眼界，对工笔重彩人物画的传统有了新的认识，并下定了为弘扬这门已濒临灭绝的艺术而献身的决心。

　　对刘凌沧先生来说，这是在当时历史条件下所能获得的最好机遇，也是最好选择，使他能以独具风格的工笔重彩人物画蜚声于20世纪30年代画坛。

　　我也是在他的启发和带动下踏上这条工笔重彩道路的。

　　1937年，我离开北平，到1949年回来，再见到凌沧先生时，他已放弃他所热爱的教学工作，在华大美术供应社从事美工了。他清瘦而略见苍老的容颜留下艰苦岁月的印记，但神情还是那样坦荡乐观，我很欣慰。我们谈到别后情况和今后的打算时，他说“我还是想当教书匠，想想在京华美术学院那个时候，多么令人怀念！”

　　到1952年，凌沧先生终于“归队”了，在中央美术学院任教。这年年初，河南禹县兴修白沙水库，发现了三座宋代壁画墓，国家文物局指派我，还聘请凌沧先生和叶浅予，董希文，林岗，杨之光等前去临摹。凌沧先生对此很感兴趣，出身民间画工的他，既有画壁画的经验，也有临摹的经验，因此他出了很多好主意，解决了许多工作中的难题。嗣后他便不断地被邀请参加此类文物复制工作，如敦煌壁画，唐章怀太子墓壁画，内蒙古汉墓壁画，以及长沙战国帛画，马王堆汉墓帛画等，他都出色地完成了任务。通过这些工作，他掌握了许多新发现的材料，充实了美术史知识，也使他的教学内容变得丰富而生动。

　　1959年，他为中国历史博物馆创作了巨幅历史画《赤眉军无盐大捷图》：1977年，又完成另一巨幅历史画《淝水之战》。这两幅历史画人物众多，战斗激烈，场面壮阔，气势夺人，表现了他驾驭大场面的能力，是工笔重彩创作上一个新的突破。

　　他自恢复教学以来，讲课十分认真，虽然作画少了，但写作很勤，前后编写出版了《唐代人物画》《中国人物画简史》《壁画制作与民间艺人绘画技法》《重彩人物画技巧》等书和多篇论文。他把全部心血都倾注在培育人才上。但他受到各种干扰也不少，在“文革”中完全被迫停止了一切艺术创作和教学活动，60岁高龄还被下放到农村去劳动锻炼。在逆境中，凌沧先生仍处之泰然，他大观的性格和宽阔的胸怀好像一个充气球，永远不会沉溺。“文革”的十年，他挺过来了。

　　“文革”过后，一个历史新时期到来了。大地回春，百花复生，也催开了他的工笔重彩之花。这是凌沧先生一生所向往的。1979年8月，北京工笔重彩画会成立，公推凌沧先生为名誉会长。他可不是只挂空名，凡是画会的活动他都带头参加，身为表率。80年代中期，中国画坛刮起一股否定传统风，并有人断言中国画前途必走向抽象。凌沧先生以亲身经历予以驳斥，他对学生们说：“30年代我就听说过这种论调，那些激进派不久就自我否定，向传统回归了。因为他们生活在这块民族土地上，总不能不要传统这个立足点。我不避保守分子之嫌，就是要讲传统，我相信我这点知识对你们还是有用的”。

　　他看到画工笔的人多起来了，非常高兴，说我们的事业大有希望，后继有人啊！凌沧先生为工笔重彩辛勤耕耘一生，终于等到了收获的季节，看到了累累硕果。但他毕竟太累了，在中国画研究院给进修班学员上完最后一课，便住进了医院。

　　1989年3月，春寒料峭，他离开了我们，给我们留下了无尽的怀念！

    潘洁兹原中国工笔画学会会长　　

 刘钟壁

　　（1909-1983）享年73岁，字东府，号横舟。固安吴为村人，工山水工笔画，擅长画虎。

　　刘出生文人世家，幼年随其父刘书君读私塾，20岁毕业于固安县高级小学。1930年从事教育业，先后在县内数村执教。

　　刘习画始自1931年，南房上何月波为其师，交甚厚。师徒还与刘吉泽结为“岁寒三友”，共磋书画技艺。刘钟壁小于何、刘二人，但其天资聪颖且学艺刻苦，不久便以山水、人物画闻名于乡。

　　1966年，刘遭冲击，家藏书画被劫一空，1976年后，刘重操画笔，作画勤奋如拼命，至病故还有一画未完。

　　刘一生忠笃温厚，其字画流传甚广，解放后，作品多次参加地市展览，1978年经书画艺人贾锡珊引介，刘作在北京颐和园之谐趣园展出。

 张中行

　　原名张璇，字仲衡，河北省香河县河北屯乡石庄人，著名学者、哲学家，散文家。生于1909年，1935年毕业于北京大学中国语言文学系，曾担任过《现代佛学》主编，后到北京大学任教，与季羡林、金克木合称“燕园三老”。1949年后任中国人民教育出版社编辑，曾出版多部散文，从而闻名于世，人称“文坛老旋风”。被季羡林先生称为高人、逸人、至人、超人。张中行老先生书法根底深厚，留下的墨迹遒劲有力、俊逸潇洒。

 雪祁

　　（1911--1997），本名马竞先，文安县孙家房村（今属霸州）人，出身于教育世家，曾任甘肃教育学院、甘肃师范大学、西北师范学院副院长，攻诗词、善书法，著名书法家。

 贾锡山

　　（1913-1989），固安县南赵各庄人，曾任固安县一中美术教师，绘画以山水为主。

 韩郊

　　（1916年—1998年），文安县人，多年从事文化教育工作，离休干部。自幼酷爱书法，在学习传统的基础上有所创新，并取得一定成就。他的书法以黄庭坚书体为蓝本，深得黄庭坚书法神韵，加以魏碑笔意，潇洒雄健，独具一格，深得好评。

 纪奎五

　　文安城内人，离休干部，是晚清书法家纪昶后裔，其书法以行楷见长。

 胡瑗

　　知名书法家，祖籍文安，92岁高龄尚挥毫不辍。

 张煦

　　字易生，河北霸州人。毕业于西北大学工学院，28岁为教授。1941年考入北海团城的书道研究会，受教于张大千、溥心畲、于非暻、张伯英等书画大家，深得真、草、隶、篆及魏碑、金文、石鼓文精髓。曾任中国老年书画研究会顾问。著有《张煦书画集》。

 杨国椿

　　字漱寒，霸州市胜芳人，杨国霖之弟。已离世。早年举家迁往上海，后迁至北京，自幼喜爱并研究书法艺术，晚年擅长行草。其京剧造诣颇深，工马派，曾受邀CCTV戏曲频道登台演出。

 李少春

　　（1919-1975），霸州人，出身梨园世家，一代京剧大师，闲暇之余习书作画，给后人留下了不少宝贵墨迹。

 贺嗣昌

　　（1920—1995）字君慈。河北三河人。中国美术家协会会员，擅长工艺美术。1944年毕业于京华美术学院国画系、1949年毕业于华北大学艺术干部训练班，分配到华北大学美术供应社任美术设计，后改为中央美术供应社。1956年调入国务院对外文化联络委员会任美术设计。“文革”中下放到农村，先后在北关村工艺美术厂和三河县外贸局负责美术设计和鉴定工作。1983年退休，1995年5月卒于三河。

　　生平简介

　　贺嗣昌系中国美术家协会会员，擅长工艺美术设计和工笔画创作。1949年9月21日，全国政协第一届全体会议正式确定曾连松设计的五星红旗图样为中华人民共和国国旗。随后，贺嗣昌接到了中央美院领导的通知：参与中华人民共和国国旗标准化设计和制作。这对于参加工作不久的年轻人，无疑是一种高度信任，同时也是一项严肃的政治任务和非同寻常的艺术创作。如何制作这面神圣的旗帜，是一项极其细致、技艺性极强的工作。既要准确体现中央领导的指示精神和创作宗旨，反映大国气象和包容万象的胸襟，又要有民族特色和形式美感，尤其是五颗星的位置、大小、角度、距离都要恰到好处，过于居中显刻板，过于游离又有失平衡。贺嗣昌和他的合作者们殚精竭虑，冥思苦想，查找资料，反复进行设计，多方面征询意见，观摩研讨，几易其稿，令人满意和得到充分肯定的第一面五星红旗终于诞生了，当她高高飘扬在天安门广场上空时，贺嗣昌和他的同事们无比兴奋和激动：她将在联合国和世界各地展现英姿，昭示着睡狮的觉醒，巨龙的腾飞，中国人挺直了腰杆。神州处处红旗招展，每一个人都享受到沉浸在母亲的怀抱中的温馨和幸福。

　　1950年秋，贺嗣昌又接到了新的任务：为隆重庆祝建国第一个国庆节，制作天安门城楼的国徽。贺嗣昌成为包括梁思成、张仃、高庄、张光宇等当时在国内外有巨大影响的精英集团中的一员，这比国旗标准化制作的任务更加艰巨。国徽是一个国家的标识，她既要表明国家权力的性质和取向，体现领导集团的执政宗旨和理念，又要有完美的形式感和民族特征，成为不朽的艺术品。国徽标准化制作过程，就是二度创作过程，既要充分尊重原始平面设计，深刻理解和读懂创作思想和寓意，又要有刻意求变的细节处理。贺嗣昌恭敬凝视着设计图案：形式庄严富丽，整体呈圆形，表示团结、和谐、圆满。中间显要位置的天安门表明这是“五四”运动的发源地，是举行开国大典的盛大场所，是新的民族灵魂的象征，是有着几千年历史的文明古国。上部的五星是国旗的再现和强调，四周的齿轮、谷穗分别代表工人阶级和农民阶级，装饰带表示团结、统一。贺嗣昌沉思着：国徽的制作承载着一个时代、一个民族、一个国家的重托，凝聚着领袖的厚爱和期望，将接受中华儿女的审定，还将向世界展示新中国的尊严和智慧。具体制作紧张有序的进行着，大家以“焚膏油以继晷”的拼搏精神，从绘制大样、上彩，每一个环节都精益求精、一丝不苟，尤其是雕饰和上彩是国徽整体气韵和臀部艺术效果的关键所在。细节决定成败。首先要突出天安门城楼和五星，寥寥几笔要把天安门城楼庄严巍峨的气势表达准确，操刀要坚挺有力，线条要灵动而凝炼，虽为写意，又不失真实，蕴艺术性于装饰性之中。小星向上的一角与大星向下的角不能尖锋相对又不可过于倾斜，分寸的把握至关重要；齿轮的中心点也是天安门和大星向上角的纵向中心线，一丝不可偏离；谷穗的处理，灵活而富有变化，每一颗嘉禾籽粒都不尽相同又保持统一，在不影响整体工艺装饰效果的同时又保持变化中的和谐，而和谐是最美的真谛；下垂的帏幔又从整体外形上调整了过于严谨的刻意，加强了稳定效果。经过了几十个日日夜夜的奋战，一尊直径2米的木质国徽告竣，受到毛主席、周总理、朱委员长等党和国家领导人的肯定和称赞。于国庆节前夕挂上天安门城楼，向党和人民交了一份满意的答卷。贺嗣昌也因此获得了共和国国庆筹备委员会颁发的金质奖章。　　

　　此外，他还参与了多项重大设计和会场布置工作，如我国第一任出国大使携带的国书、护照，党旗的标准化设计，开国大典天安门城楼会场，“五一”劳动节庆祝大会会场，香山孙中山纪念堂，北京鲁讯展览会，第一次莱比锡国际博览会，亚洲妇女代表大会和孟买国际工业博览会的设计布置，都凝聚了他的心血和汗水。

 陈铮

　　（1920年—），文安县城关人。系中国美术家协会天津分会会员，天津市书法研究会会员。天津工艺美术研究所画师，新华业大美术兼职教师。陈铮自幼酷爱美术，对国画工笔、写意、花鸟、山水、人物无一不精，画风文拙含蓄、笔墨深厚。他的作品在20世纪50--60年代曾大批发表，诸如在人民日报、工人日报、光明日报、大公报及天津画报、河北画报等。并多次参加全国和天津等地美术作品展览。有的还曾出国展出，被天津艺术博物馆作为真品收藏。

 陈泊萍

　　（1923.5—）又名陈萧。河北大城人，擅长现代美术史论。1949年肄业于华北大学第三部美术科，历任中华全国美术工作者协会《人民美术》双月刊创刊编辑，《文艺报》编辑，中国美术家协会《美术》月刊编辑组长。中国美术馆研究部研究组组长，《中国美术馆藏品选集》编辑委员兼执行编辑。中国美术馆研究馆员，《1949—1989中国美术年鉴》编辑委员，《中国新文艺大系1949—1966美术集》主编。《美术》杂志编委。发表有《当代中国油画发展历程》、《当代中国的雕塑》等文章。

冀垒

　　（1926—），字渔阳，生于天津蓟县，早年从事美术教学工作近四十年，培养了大批艺术人才，现为河北省廊坊市广阳区群艺馆研究员、河北省美术家协会会员、廊坊市老年书画协会顾问、中国老年书画研究会创作研究员、新加坡国际星中美术顾问。

　　多年致力于写意花鸟的研究与创作，其作品用笔灵动，意境清新，别具一格。作品先后参加过“全国首届神龙杯书画大展”并获一等奖、“大陆画家作品联展”、“廊坊市书画作品赴巴西展”、“纪念中日邦交正常化书画展”、“中国现代名作展”、“纪念抗日战争和世界反法西斯战争胜利50周年展”、“迎奥运全国书画大展”及“纪念毛主席诞辰100周年中国书画展”等。《中国书画报》、《河北日报》、《河北艺术》杂志和台湾《乡情》杂志曾对其作品做过详细介绍并给予很高评价。

　　出版有《冀垒梅花教学图谱》。

 冯广溥

　　（1930年—1999年），河北固安人。毕业于京华美术学院。曾任北京卢沟桥文物保管所所长。是中国美术家协会会员，中国老年书画研究会创作研究员，北京丰台老年书画研究会副会长，京华书画会副会长，北京山水画研究会会员，中国诗书画研究院顾问。

 王同刚

　　（1931年—2013年），廊坊市安次人，读小学时喜欢上了绘画，后来考进廊坊师范读书，师从著名画家鲁艾，学习素描、水彩，后转攻水墨。毕业后到廊坊一小教书，继续醉心美术，并传授孩子画法。在一次教育成绩展览上，廊坊一小的一个孩子的画作博得教育部门领导的赞赏，王同刚由此调回母校廊坊师范任美术教师。1957年，师范改组，不再设专职美术教师。组织上告诉王同刚，大城县、宝坻县（现属天津市）中学缺美术老师，王同刚选择了大城县，担任大城县一中美术教师。

邓乃荣

　　（1933.1—）河北大城人。擅长油画、版画。1949年在解放军军政大学文工团从事舞台美术工作，1956年任解放军广州军区政治部美术创作员。天津市工艺美术学院绘画创作组长。作品有《南海轻骑》、《黎明》、《第一次军委会议》等。

 李建章

　　（1933年—），河北霸州人，河北杨村师范毕业。河北省廊坊市群众艺术馆副研究馆员。中国美术家协会河北分会会员，中国书法家协会河北分会会员。河北、天津、吉林、人美、体育等出版社多次出版其年画，人民日报、河北日报等报刊多次选登。兼攻国画及理论研究，山水师从孙克纲先生，并得李可染先生点拨，花鸟得李苦禅先生、王雪涛先生指教，转益多师。著有《墨竹教学画稿》（老年大学1991年版）、《怎样画鸡》（河北人美1997版）、《画禽鸟草虫要决》（江苏人美2000年版）、《鸡的千姿百态》（天津人美2004年版）。书法师颜，幼从家教。书法1990年获炎黄子孙与各国友好书画展一等奖，新华通讯社中国年鉴首届书画大赛优秀奖。出版有《李建章楷书诸葛亮诫子书》字帖，江西麻姑山等处有他的书法碑刻。作品、辞条辑入《中国当代书法名家墨迹》。

李家旭

　　（1935.2—）河北安次人。擅长漆画、壁画、水彩画。1958年毕业于天津美术学院。天津美术学院教授，硕士生导师、中国美术家协会会员，天津美术家协会顾问、天津水彩艺术委员会顾问、日本现代美术家协会会员兼评议员，享受政府特殊津贴。壁画《鹤海日春》，漆画《古刹》、《早春》获全国漆画展评选优秀奖。出版有《人体造型与人体形象》、《人体结构知识》、《装饰画技法》等。

　　李家旭曾应邀参加过国内外的展览有：

　　国内：参加第六届、第八届全国美展以及亚运会美展、全国水彩写生展、全国漆画展等十余次全国性的展览，并获奖（全国漆画展优秀奖、第八届全国美展优秀奖）。

　　国际：参加过十余次国际性美术展览，包括美国、新加坡、日本、韩国、匈牙利、泰国等国家及台湾、香港地区的美术展览并获日本现代美术协会优秀奖。

　　个展及收藏：于天津举办过两次水彩画个人展，同时壁画、漆画、水彩等百余幅作品被人民大会堂、天津市多家文化机构、长城博物馆、河北省秦皇岛山海关旅游区的单位和私人收藏。

　　出版著作：《李家旭水彩画集》、《人体结构知识》、《人体结构与人体形象》、《装饰画技法》、《李家旭画集》以及《静物花卉》、速写、素描、动物装饰技法等十余部出版物。

马翰章

　　（1935年—），河北安次人。1958年毕业于天津美术学院，旋进中国画院，从师吴光宇先生研习中国人物画，此间亲受王雪涛、吴镜汀、刘凌沧、陈半丁、潘絜兹诸先生的指教。

　　曾任天津师范大学艺术系主任、教授，天津社会科学院中国画研究中心主任、研究员，中国工业设计协会资深会员。中国美术家协会会员。

　　美国摩尔艺术大学名誉教授，美国中华文化交流促进会顾问。中共天津市委、市人民政府授予“市劳动模范”荣誉称号。中华人民共和国国务院授予“特殊贡献专家”荣誉称号。

　　天津美学协会常务理事，中国天津科研成果评审委员会评委，中国人民政治协商会议天津市委员会委员。

　　艺术履历

　　1992年，“马翰章艺术研讨会”在天津社会科学院举办，并举行《马翰章画集》首发式。

　　1992年，“马翰章画展”在中国美术馆举办。

　　1993年，“马翰章画展”在天津艺术博物馆展出。

　　1993年，“马翰章画展”在广州美术馆展出，并举办“马翰章教授中国绘画讲座”。

　　1993年，“马翰章画展”在深圳博物馆举办。

　　1994年，“马翰章艺术研究室”在天津成立。

　　1995年，东方艺术基金会在香港成立“马翰章艺术研究中心”。

　　1995年，“本世纪中国画艺术大师马翰章先生画展”在香港大会堂举办。

　　1999年，赴美国访问及艺术交流，先后举办“亚洲艺术大师马翰章先生画展”、“中国画艺术大师马翰章先生画展”。

　　艺术出版：《马翰章画集》、《马翰章画集》第二集、《马翰章艺术研究》、《马翰章绘画哲学》。

 许鸿宾

　　（1935.7—）别名蔚琛，河北霸县人。擅长中国画。1960年就读于中央美术学院国画系。毕业后任保定市河北省工艺美术学校副教授。曾为人民大会堂作《杜鹃飞蝶》和《百蝶图》。著有《怎样画草虫》、《中国画蝴蝶画法》、《新编芥子园画传》、《草虫百图》等。中国美协会员，河北省美协理事。

　　许鸿宾生于河北霸州康仙庄小辛庄村，成长于一望无垠的华北大平原上，幼时常在瓜棚菜畦玩耍寻趣，爱与蝈蝈蝴蝶追逐游戏，视草虫为宠物。稍大有笔涂鸦，不忘儿时情怀，画草虫无拘束，写虫形得天趣。画界尊称许鸿宾为“蝈蝈许”。

　　1960年高中毕业以草虫画工笔精致考入中央美术学院，得李苦禅、王雪涛、李可染、蒋兆和郭味蕖、田世光等大师的真传，画艺精进，毕业后到河北工艺美术学院任教，现为中国美术家协会会员，河北省美术家协会理事。凡三十余载持之以恒与草虫朝夕与共，日间挥写夜间琢磨，达到了可以自如表现草虫神态与情趣的境界。

　　作品朴实清新，有浓郁的生活气息和时代特色，曾先后为人民大会堂作《杜鹃飞碟》和《百蝶图》《人民日报》海外版、中央广播电台、国际广播电台、河北电视台多次介绍他的作品和创作生活。

　　1990年应邀赴日本举办画展，1999年中央电视台《中国风》栏目拍摄他的专题片。著有《怎样画草虫》、《新编芥子园画传》、《中国画蝴蝶画法》、《中国花鸟画诗话》等书。

　　许鸿宾访谈

　　对话人：贠冬鸣河北省美术研究所秘书长

　　问：您曾有一方常用章“苦禅门下”。虽然您受到花鸟画大家李苦禅、郭味蕖、田世光等宗师的指点，也得到叶浅予、蒋兆和、李可染等大师的艺术熏陶，但您的作品显然受到齐白石的影响更大，无论从笔墨还是形式。但您考入中央美术学院时，齐白石先生已故去3年。那么，齐白石在您心中占据的空间大，还是齐白石的弟子李苦禅？

　　答：我考中央美院之前，主要是齐白石的影响，而且决定要走齐白石这条路。到了中央美院受到这些大师的影响，尤其是李苦禅先生令我佩服。还有一个小写意画家郭味蕖先生，我也十分喜欢他的画。其实在我小的时候，见过齐白石，我的老师周景湘先生带我去见过，那时我才十四五岁，因为仅此一面之缘，再加上懵懵懂懂，所以还是李苦禅先生在我心中占据的空间大，毕竟是活生生解惑授业的导师。在他所有学生里面，苦老仅仅为我一个人写过序言。在这之前仅仅为他的恩师徐悲鸿写过。并且为了鼓励学生，苦老还为我的作品中补了景。我的“苦禅门下”也是自然而然的事情。

　　问：倘若从艺术的和谐来讲，齐白石酣畅的笔墨，也与他工细的草虫难以达到艺术层面的高度统一。我觉得这其中市场需求的因素，要远远大于艺术的纵深掘进。您怎样看待笔墨与工笔的结合？怎样看待“草虫”的艺术高度，大众喜闻乐见与艺术高度的矛盾是融和，还是相互排斥？

　　答：其实这并不矛盾。齐白石在一张画里面把大写意与工细草虫结合起来，“工”和“写”结合，就是要形成强烈的对比，从而达到和谐统一，这也是他的艺术表现手法之一。前人画写意，还没有这种手法，这也是他对美术史的贡献。当然有市场需求的因素，但这并不是主要的。可是他老年之后，市场还有这种需求，但是他眼神不济因此很苦恼，从画的题词上也反映了这种情况。前几年在拍卖会上，蝇子舔盘子的一张小画，可能是几百万，我记不清了，在他的画价里面是比较高的。就是因为有那个虫，光是盘子恐怕不行。

　　大众喜闻乐见与艺术的高度，我认为并不存在矛盾。唱歌也好，演小品也好，必须要有观众、要有掌声。戏剧如此，绘画书法也如此。群众不喜欢，就是不认可你的艺术，大家买你的东西，出了钱就是对你的认可。

　　问：您把草虫单从“花鸟画”中剥离出来，在当代中国画坛可谓独树一帜，您觉得您的成功是技术层面的居多，还是艺术层面的居多？

　　答：我认为技术与艺术是不可分割的，是高度的统一体。　　

 高鸿源

　　（1937年—）生于河北省唐山市丰南区，自幼喜欢书画，1964年毕业于河北艺术师院美术系（天津美术学院），毕业后分配到杨村师范学校任美术教师，1970年调廊坊市群艺馆做专业美术工作，1987年到廊坊画院任副院长，一级美术师。中国书法家协会会员，河北美术家协会会员，河北书法家协会一届理事、二届常务理事、现为河北省书协顾问，廊坊书协一届主席。

　　美院学习期间，师承孙其峰、萧朗、溥佐、王颂余先生。其书画作品曾多次参加省内外展览、出版、收藏、刻碑、获奖。近年来有书画作品赴美国、日本、比利时、巴西、菲律宾展出，并两次到台湾展出，随团到台湾进行文化交流。作品曾获全国书法艺术节（天津）优秀作品奖、迎奥运书法展（山东）银奖、二次河北省书展一等奖、获河北省第二届文艺振兴奖。个人简历编入《中国书法家大辞典》等辞书。

　　2003年底随文化部信息协会赴欧文化考察团去西欧德、意、法等九国考察学习。同时在法国巴黎参加了考察团成员举办的书画展。并获“中法文化大使”称号。

 马德春

　　（1937年—）生于山东，祖籍河北省三河市马各庄村。中国艺术研究院艺术品鉴定研究室顾问，国家一级画师（教授），擅长中国画、书画鉴定。

　　1960年毕业于北京艺术学院美术系并留校任教。得李可染、李苦禅、田世光、吴冠中、白雪石等当代诸多名家亲授。历任北京崇文区文化局副局长兼文物管理所所长、燕京书画社副经理，中国美术家协会外联部主任、会员部主任兼艺术委员会秘书处处长，中国艺术研究院书画鉴定研究员。现为中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国艺术研究院艺术品鉴定研究室顾问、委员。绘画创作，人物、花鸟、山水，均有涉猎，工写兼能，作品多次入选国内外美展，并被中南海、外交部、农业部、轻工部、国防部、中央电视台、美国丹佛博物馆、日本前首相海部俊树等收藏。作品《明珠滴露》在日本获奖。在古代美术史论与周易研究中，独辟蹊径，古为今用，发明了“通古今，贯东西”《干支公元掐指算法》，被称为《掌上万年历》，使传统干支纪年与公元的换算，简便易行。为文史研究做出新贡献。曾出访日本、美国、法国、俄罗斯、德国、摩洛哥、塞内加尔、加纳、多哥、立陶宛等十多个国家，讲学和举办展览。《中国美术辞典》、《中国美术年鉴》、《中国美术家人名辞典》、《中国文艺家传集》、《世界名人录》等多部辞书均有介绍。

孙克强

　　（1937年—），河北省固安县人，1963年毕业于天津美院。现为河北省美术家协会会员，中国地市报新闻美术学会委员，河北省报纸新闻美术学会副会长，廊坊市美术家协会理事，《廊坊日报》主任编辑。

 刘思远

　　（1938年—2010年）生于河北廊坊，1964年毕业于中央工艺美院。国画从师于田世光先生，原小廊坊市美协主席、群艺馆馆长。河北美术家协会会员，廊坊市老年大学教授，研究馆员。善长工笔，小写意花鸟，对牡丹，梅花，鱼，虎，鹤等颇有研究，作品23件（年画）先后在人美，河北，甘肃等出版社出版；多件作品被巴西，日本，韩国等国家和台湾，香港地区收藏；多次参加全国，省，市美术作品展。1985，1995年两次在廊坊举办个人画展。从事美术教育多年，为群艺馆美校，市老年大学培养大批学生。并编著《牡丹教学图谱》。1995年获文化部“小百花”杯园丁奖，“中国体育书画大展”金奖；1997年获“迎接香港回归大展“一等奖；”98河北燕赵群星“特别奖”.现被授予世界名人艺术家。主要生平事迹收入《中国当代美术家人名录》，《中国书画家名家签名钤章艺术总览》，《中国当代文艺群星辞典》，《世界当代书画篆刻家大辞典》等。

孙玉洁

　　（1938年—），字白坚。生于河北省廊坊市。从小酷爱美术，中学开始学画，1962年毕业于天津美术学院版画专业。多年从事美术教育工作和模式创作，七十年代后期开始创作了数十件美术作品，多次参加国内外展览，并多次获奖。

　　1985年开始转入藏书票创作。二十年来，结识了多位藏书票艺术家，从中学到很多新的知识，创作了大量藏书票作品。藏书票作品曾参加第一届--九届“全国藏书票展”，23届--27届“国际藏书票联盟双年展”和日美德波意等十几个国家举办的国际藏书票展。并在5，6，9届全国藏书票展中三次获铜奖。在十四届国际现代藏书票展中获铜奖。部分作品收入《国际藏书票精选》《中国藏书票作品选集》等十几部国内外出版的画集。

　　1987年发明了版画新技法--“冰纹版画”。此技法制作的版画及藏书票作品，在国内外大展中受到专家的好评。

　　1992年编入德国出版的《国际艺术家名录》。伺候又编入《中国藏书票史话》等书和一些艺术类辞典。

　　现为中国藏书票研究会会员，河北省美术家协会会员，副研究员。

 王春和

　　（1938年—）生于天津市武清县，1963年毕业于天津美术学院。河北省美术家协会会员，原廊坊画院办公室主任，国家二级美术师。

 米春茂

　　（1938年—）米霖，字春茂，1938年生于河北省霸州市范家坊村，沧州市文联专业画家，擅长中国画，国家一级美术师，中国美术家协会会员，工艺美术大师，美协河北分会会员，河北省文联委员，河北省工艺美术学会常务理事，沧州市美协理事长，艺术品中国网荣誉顾问。享受国务院专家特殊津贴。

　　幼年爱好美术，喜欢绘画和雕塑，1959年参加天津第一工人文化宫美术学习班，向孙其峰、肖郎、张其翼、李坤璞、梁岐等老师学习国画，向泥人张第四代传人张铭老师学习彩塑，向王之江老师学习雕塑。

　　长期从事中国花鸟画的研究和创作。作品被恩师孙其峰先生评为“独具特色的国画”。作品参加全国第六届、七届、八届美展和其他国内外大展并多次获奖。荣获金牌一次，银牌一次，二等奖二次，铜牌三次：在河北省美展中获“文艺振兴奖”二次，特等奖三次，一等奖三次。

　　有大量作品在国内外刊物发表，著有《中国画自学丛书---怎样画动物》、《米春茂画猫》、《工笔蔬果》、《工笔画鱼》、《米春茂作品选》、《米春茂画集》等专著、画集30余部。

　　作品《猫》被选入人教版小学四年级语文课本。作品《双猫戏春图》被第二十九届北京奥林匹克运动会组委会选为赠品，由云岭陈记陶艺烧制成陶盘赠送给参赛代表团玻利维亚，博茨瓦纳、波黑和国际奥委会名誉委员兰比斯尼古拉奥康斯坦丁国王。

　　作品在人民大会堂、中南海、新四军纪念馆、中国画研究院、全国政协、全国工商联、京丰宾馆等单位均有收藏。

　　米春茂以画猫著称，他的工笔画功力深厚，所绘鸟、兽、虫、鱼，精细清秀，千姿百态，生动传神。其作品大多作为年画及挂历出版发行，在全国极有影响。此外，米春茂对彩塑也颇有造诣。

　　作品多次入选全国美展，多次参加国内外大展并多次获奖，在河北省评奖中，二次获振兴奖，三次获特等奖，三次获一等奖，代表作品有：

　　《松鼠》在中日国画合同展中获金牌奖

　　《小动物屏》在第四届全国年画评奖中获二等奖

　　《猫四条屏》在第五届全国年画评奖中获二等奖

　　《动物条屏》在第七届全国美术作品展览中获铜牌奖

　　《益虫益鸟益兽》在第三届全国年画评奖中获铜牌奖，获第六届全国美展三等奖

　　《春睡图》在中国的四季美展中获铜牌奖

　　有大量的作品在国内外发表，一九九一年在香港出版了《米春茂画集》，一九九四年在香港出版了《米春茂新作集》，一九八九年发表了《中国画自学丛书—怎样画小动物》，人民大会堂、中南海、中国画研究院、新四军纪念馆、全国政协等单位均有作品收藏。

荡气回肠 画坛力量——赏米春茂动物美图

孙其峰/文

　　我们的美术史上从来就有“借古以开今”这样一条发展的脉络，这一点从米春茂先生的艺术发展轨迹中有着清晰地体现，他承花鸟画传统之意蕴，以画飞禽走兽的动物图而闻名，他的工笔动物图追求一种非常富丽明亮而又纯澈生动毫墨，都来自于这样一种精神。

　　笔墨紧随时代，如何在师承的基础上独辟蹊径，形成自己的风格，这是他一直认真思考和执着探索的问题。他师承于著名国画大师孙其峰、肖郎、张其翼、李坤璞、梁岐。向泥人张张铭老师学习彩塑，向王之江老师学习雕塑，他的作品具有坚实的传统基础，又不乏鲜活的现代气息，经过长期的参悟，他大胆创新，从表现技法和风格表现上进行着自己的思考。他将东方与西方的写实绘画的技巧及素描关系为我运用，在工笔的细致中赋予了作品以国画的写意性，以自己对造化的感悟，逐步形成独具特色的国画风格。他笔下的猫，浪漫生动、呼之欲出、摇曳生姿，生动逸脱的笔墨，布局灵变的造型，清新俊俏的色彩，富有一种当代的文人雅趣，彰显着一种精巧夺目，优雅动人，通透可感的内在生命力。他所画的猫和鱼、鸟和虫，形象生动、刻画深入，显示出一种生命的活力，让人倍感清新气爽，动人心魄。

　　如若要作得精到传神，感染观者之画，须得在“气韵”二字上颇下一番功夫，他笔下的动物灵动纯净，气韵迭出，虚实相生，美不胜收，纯乎本质。画面释放出一种通透、宁静、静中有动、动中含情的光芒。恍若流光溢彩的梦影，时有鸟儿相伴，时有虫儿飞来，天趣横生，其笔触间释放着那股明净而灵动的气质，非常具有感染力。颇为可贵的是，他的作品在富丽堂皇中，还流动着一种绝于尘俗的清气。一方面绝于尘俗，一方面又能雅俗共赏，这样的匠心独运，如此的大家手笔，非一朝一夕所得。

　　“清”是一种境界，是一种精神，一个“清”字，表达了一个人精神境界的追求，是一个清静的魂灵赋予了作品以“清”的特质。“胸中无尘滓，下笔如有神”，源于自然的作品以清灵之底气营造出一种超越自然的人格之美。这样的作品，雅俗共赏，百看不厌。

　　时至今日，米先生固然已取得了可贵的成绩，然而中国画之路，漫长而修远，发展的空间无限宽广，我们希望他一方面能固守住自己笔墨的底气，同时能够随着时代的发展，不断超越自我，开拓新篇，留下更多的动物美图，经典之作!

 马南坡

　　（1940年—2008年）河北大城县人。擅长画动物，尤以画驴著称。

　　原中国国际书画艺术研究会理事，曾任北京陶然书画院院长，中华诗词学会会员，北京市书法家协会会员，中国佛教协会居士、北京东方书画院名誉院长，北京灵之秀书画院艺术顾问，北京市关心青少年教育协会顾问，中原书画院顾问，青岛市城阳书院名誉院长，诸城市书画院名誉院长，滨州市美术家协会名誉主席等。

　　出版有《马南坡书画集》、《马南坡书法集》。

　　名字载入《世界名人录》《世界著名艺术家名录》《艺术中国》《走向辉煌》《一代大师》《大师名画》《走进当代大师》《中国艺术大家》《世界华人文学艺术家名录》《中国当代书画家大辞典》《当代书画家篆刻家辞典》等典籍。

　　并荣获“中国当代书画家艺术名人”。

雷金池

　　（1940.11—），河北徐水人，生于天津静海县。1962年毕业于天津美术学院。原河北省美术家协会常务理事、廊坊市美术家协会主席。原河北省政协委员、廊坊市政协副主席、民进廊坊市委主委。现为一级美术师，中国美术家协会会员，河北省美协艺术指导委员会委员，廊坊画院艺术顾问。十三件作品先后入选全国第四届、六届、七届、八届、九届、建军70周年等全国大展。数十件作品在日本、新加坡、香港、台湾等国家级地区展出或收藏。1969年主持制作的壁毯《毛主席》由周恩来总理作为国礼赠给阿尔及利亚布迈丁主席。近年专心从事以长城、黄河为题材的山水画创作。多件作品在全国及省获奖。作品被全国政协、毛主席纪念堂、民进中央、鲁迅博物馆等处收藏。艺术成就被编入《中国现代美术家人名辞典》、《中国当代美术家人名录》、《中国当代艺术家名人大辞典》、《中国当代艺术界名人录》等。

 邱玉祥

　　（1940年—），生于河北霸县胜芳镇。原河北工艺美术学校副校长，副教授。河北省美术家协会会员。

　　1984年作品《英雄城》入选第六届全国美展；

　　1997年作品《丁香》入选中国现代美术全集（水粉卷）；

　　1995年应约在北京中央工艺美术学院举办“邱玉祥水粉画展”；

　　2002年赴加拿大多伦多市中国美术馆，举办“邱玉祥水粉艺术展”；

　　2005年作品《清香》入选“第七届全国水彩水粉展”；

　　上世纪70年代以来作品多次在《人民日报》、《水彩艺术》、《河北画报》等多家报刊、杂志发表。中央电视台、保定电视台曾以新闻专题节目形式介绍其作品及艺术活动。

　　1996年以后陆续出版了多部水粉专著，其中代表著作：《邱玉祥水粉写生画集》、《邱玉祥风景写生艺术》、《当代水粉画家邱玉祥作品选》等。

 

赵思温

　　（1940年—），生于甘肃省民乐县顺化乡列四坝村的一个书画世家，自幼受家父书画艺术的熏陶，6岁起开始学画。1960年高中尚未毕业就被破格录入中央民族大学艺术系学习。受业于著名国画家李苦禅、王雪涛先生，对中国大写意花鸟画情有独钟，技艺大进。1973年调入河北省廊坊市群艺馆，廊坊画院成立后又调任画院常务副院长。历任中国美术家协会河北分会理事；河北省花鸟画研究会副会长；河北省廊坊画院常务副院长；文化部民族文化基金会常务理事；河北廊坊市美协副主席。　

　　赵思温先生多次举办个人画展，先后在河北省石家庄、北戴河，兰州、北京等地展出。　　

　　1984年作品《搏击》参加河北省书画展获二等奖；河北省建军50周年作品《枇杷图》获二等奖；《清水芙蓉》参加全国工商联书画展在中国美术馆展出，《前进》杂志发表。赵思温花鸟作品曾多次在国外展出，先后应邀参加了美国、巴西、新加坡、日本、泰国、马来西亚等地展出并获奖。

　　1987年花鸟画参加了“中美文化交流巡回展”，在美国沙加缅度州展出，得到了国内外专家的高度评价。1987年应台湾乡情杂志的邀请参加海峡两岸书画交流展，有作品二幅参加展出，并在台湾乡情杂志发表。1988年花鸟画作品《幽兰》在“屈原杯海内外书画艺术大奖赛”中荣获铜奖。1988年首届“中华人才杯绘画、书法、摄影大奖赛”，作品《花鸟》被评为优秀作品展出。1995年作品经全国人体科学研讨会书画艺术评委会审定展出交流，作品展出并获银奖。　　

　　1996年河北美术出版社出版《花鸟画集》，作品十件入选出版。　　

　　1998年应泰国中华总商会、泰国东方文化基金会、泰国书画盆景艺术协会邀请参加中国美术家泰国大汇展，作品《鹏程万里》荣获本次大汇展金奖。　　

　　2001年3月，花鸟画作品十余幅参加了河北廊坊书画名家作品展，应台湾千里马书画研究会邀请赴台中县县立文化中心展出，并作笔会交流。

　　2002年河北美术出版社出版《花鸟画画法研究》，作品四幅收录。　

　　1990-2000年赵思温个人画展先后在山东菏泽、泰安、烟台、淄博、青州等地巡回展出。作品多次被收藏家收藏。众多媒体发表报道。　　

　　2002年12月人民日报海外版作品入选发表《中华艺苑名家》专栏刊登。

　　近年来赵思温先生为“毛主席纪念堂”、“中南海”等场地绘制作品，并多次应邀到国外办展和艺术交流。名录被列入《中国书画名人大辞典》、《中国当代高科技人才系列辞典》、《世界当代书画作品选》等十余部，出版有《赵思温花鸟画集》等国内外发行。　

　　20世纪60年代中，他的中国画《瑶山丰收》参加了北京市美术家协会举办的“新芽”画展。70年代起在全国美术刊物上发表作品，《河北工农兵画刊》、《河北艺术》，发表《三友图》、《胜似春光》。《河北年画》出版《梅兰菊竹》、《松鹤图》。80年代，河北美术出版社出版年画，《梅鹤图》、《兰竹图》、中国画《傲雪》、《欢庆胜利》。《香港收藏天地》发表作品《四喜图》、《秋韵》、《暗香浮动》。80年代至90年代，花鸟画作品曾参加全国花鸟画邀请展一、二、三、五、十届展览，作品有《高风亮节》、《双鹰图》、《高鸣图》、《国色天香》等。

 马文鸾

　　（1940年—），字翥云，生于河北省霸州市东城村。现为中国书法家协会会员、河北省女书法家协会副主席、河北省花鸟画会会员、河北省美协会员。政协霸州市第二、第三届委员会副主席。2003年被命名为霸州市首批市管专家。书法作品入编《中国当代名联墨迹荟萃》《中国当代妇女书法家作品荟萃》《中国现代书法选》等典籍；绘画作品入编《中国四季》《中国牡丹》《当代名家写意牡丹精品集》等画集；由天津人美出版《马文鸾牡丹画集》《学画牡丹》《牡丹白描集萃》《梅兰竹菊绘画技法》《百花白描集萃》《花卉图谱集萃》。

　　她的书画作品多次参加国家级展览大赛，曾获首届亚洲妇女书画大赛一等奖和特等奖，“中国四季”美术展铜奖，“全国牡丹花竞选国花展”优秀作品奖。在艺术道路上，她广交师友，读书行路，刻苦自学，苦在其中，乐在其中。无师而皆师，处处皆学堂，潜心研究，静心学习，师古人，师造化，师同道。长于写意，兼善工笔，所绘牡丹、墨竹、构思细巧，色泽晴朗明快。

 杨乐中

　　（1941年—），黑龙江宾县人。1965年毕业于哈尔滨艺术学院美术系，曾任吉林市美术家协会副主席，河北廊坊师范学院艺术系主任、副教授。

　　参展：作品“校园之光”入选1981年全国美展。

　　个展：杨乐中画展（1987年天津）、杨乐中作品（1988年深圳）、杨乐中画展（1989年深圳）、杨乐中立象艺术展（2008年北京中国美术馆西泠印社展厅）。

　　出版画册：《杨乐中画集》（1997年）、《杨乐中作品集》（2003年）。

　　刊物：《荣宝斋》（北京2002.4）、《艺术家》（上海2002.9）《艺术界》（安徽2002.3）、《装饰》（北京2003.6）、《东方艺术》（北京2003.6）、《世界艺术》（北京2008.7）。

　　入选：《2003年华人美术年鉴》（台湾·典藏）。

 韩文来

　　（1942年4月—）生于天津，祖籍河北省霸州。求索堂主。著名画家。

　　1962年毕业于中央美术学院附中，同年被保送到中央美术学院中国画系，受教于李苦禅，郭味蕖、吴作人诸先生。1967年毕业。著名中国画画家、书法家、美术教育家。现任天津美术学院教授。中国美术家协会、书法家协会会员、天津美术家协会理事。其作品曾多次在美国、日本、北京、天津、广东、深圳等地举办个人书画展；

　　1988年5月、6月先后在天津、深圳美术馆举办个人书画展，颇具影响；1989年应费城市政府特邀赴美讲学，先后在美国宾夕法尼亚美术学院、马里兰大学、班宁顿大学、费城艺术学院等10多所高等院校讲授中国书画艺术，被赞城市政府授予“美中文化使者”称号，书画被国内外博物馆、美术馆收藏，代表作《枯树赞》、《生命》、《无声》、《山花》等分别入选《中国画新作选》、《中国高等美术学院中国画集》、《当代中国花鸟画集》、《首届全国中国画展作品集》、历届《全国花鸟画邀请展作品选》等20余部画集，1989年为天津东方艺术学院编印制了《中国写意花鸟画技法》、《梅、兰、竹、菊画法》两本函授教材。先后编写了《宋人花鸟精品线描集》、《中国历代草书钢笔习字帖》、《翰文来书集》等。发表论文有：《学习一研究一开拓一论中国花鸟创新》、《外师造化·中得心源》等。另有作品“咏梅”获《全国名人名作书画邀请大展》一等奖。1996年获中国“中华金奖书画家”称号。1998年9月“傲雪”获第一届“世界华人艺术大奖”优秀作品奖，并享有“世界杰出华人艺术家”荣誉称号。其艺术传略入选《中国当代国画家辞典》、《世界名人录》、《世界美术家传》等众多典籍。

　　韩文来毕业于中央美院国画系，也曾受教于李若婵，郭味蕖诸名师。他的画风自然含蓄，朴实率真，构图简洁奇巧，重立意，求神韵，讲究笔墨情趣，书画相融，在诗、书、画、印结合上独具匠心。

 韩绍玉

　　（1942年—）河北三河人，行草书结构严谨，融行、草、隶、魏碑于一体，清新刚健。作品多次在国内外展出及在《人民日报》、《中国文化报》发表。曾为《经济日报》、《中国商业报》、《中国食品报》、《课堂内外》等数十家报刊题名，并为华山、黄山、沱海、漫海等远洋轮题写船名。著有《韩绍玉行草书唐诗选》。喜作诗文。曾为中国书法家协会会员，中国书法家协会北京分会理事，北京美术书法研究会会员，中山书画研究社社员，北京写作协会会员。

 胡嘉梁

　　（1943年—）生于天津，著名画家，“河北八家”之一，号梁公、闲公，斋号酸庐、半闲居，1965年毕业于天津美术学院。现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，历任河北省美术家协会学术委员会副主任，河北省美术理论研究会副会长，廊坊画院院长等职。美术评论家认为，他的中国画，笔墨苍劲，气势雄浑，寓意深刻，自成一家。他的美术作品有丰富的中国文化内涵，鲜明的时代特征和独特的个人风格，贴近时代，贴近社会，贴近人生，是融诗、书、画为一体的当代文人画家。

　　他的作品多次参加国内、国际美术大展并获奖，数百件作品在国内外报刊发表。作品收入《河北八家画集》、《中国著名书画家集萃》，《怎样画鹤》、《闲公诗草》、《胡嘉梁画集》等。传记录入《中国当代书画家名人大辞典》、《中国文化名人大辞典》等辞书。

赵幼华

　　（1943年—）陕西西安人。擅长中国画宣传画年画。1965年西安美院附中毕业。曾在吉林白城工作，1981年调任河北省廊坊市三中美术教员，高级教师，享受政府特殊津贴。作品素描新圈入选第六届全国美展年画暖风入选第七届全国美展年画辉煌入选第八届全国美展年画鹤乡入选全国第五届年画展。

 郑坚石

　　（1943年—），河北丰润人。中国美术家协会会员，中国华侨文学艺术家协会理事，中国三陕画院一级美术师，政协廊坊市第一、第二、第三届委员会委员，廊坊市第四届人民代表大会代表。郑坚石曾拜我国著名中国画画家刘凌仓先生为师，他的名字即为刘先生所起。另一位启蒙老师为毕业于中央美术学院版画系的高材生王天任先生。他的第一幅作品就是和王天任合作的一套描写春耕的组画，由《廊坊日报》发表。1984年，郑坚石调河北省固安县文化馆，任专职美术干部。利用下乡的机会，他每天在路上都要画一幅水粉写生或进行速写。他画的第一幅题为《假日》的水粉年画，由河北人美出版社出版。此后，他陆续创作了20多幅年画，分别由北京人民美术出版社、天津杨柳青画社、体育出版社等出版。1984年，郑坚石调廊坊市群艺馆，开始国画创作。他选择花鸟画为突破口，喜画仙鹤。他笔下的仙鹤，就像一群白色的精灵，在沼泽、在溪流，自由自在地飞翔。国画《双龙戏珠》获“第七届全国美展”铜奖。国画《美的使者》入选“第七届全国美展”。国画《红花·绿叶·黄土窑》入选“全国第二届水粉画展”。国画《花韵》入选“全国首届花鸟画展”。国画《无题》获“海南国际水墨大展”优秀奖。国画《自在》、《水流不急月》获日本“国际水墨大展”优秀奖，被日本村上美术馆收藏。出版有以仙鹤为主题的画册。作品多次参加国内及美国、日本、意大利、韩国、新加坡等国家举办的画展，被《收藏参考报》评为20世纪最有收藏价值的中国画画家之一。

 陈觉先

　　（1944年3月—），河北省文安县人。河北省文安县文化馆副研究馆员。1967年毕业于天津美术学院。擅长写意国画和书法。曾兼管文物多年，保护和指导修复了乾隆行宫双石狮，获河北省文物工作先进工作者奖励。亦爱好文学，有寓言作品在省刊发表。曾获“世界铜奖艺术家”证书和奖杯、获书法国际二等奖、获中国文联等单位颁发的国家美术特别等级奖、一级作品认定证书、获美术特别等级奖杯。1996年获“中日书法交流大展”资格证书，作品入编《中日书法作品汇观》并获优秀奖。作品载入《国际现代书法集》C卷、《中国书画家》、《中国国际文学艺术博览》上、下册，还载入《世界美术集》、《世界华人书画作品选集》、《世界当代著名书画家真迹博览大典》等多书。培养出一批学生考入大、中专美术院校，被评为“中华书画导师百佳”，作品入编《中华书画导师百佳》一书。有关辞条载入《中国当代名人录》、《世界名人录》、《中国专家大辞典》等书。被东方美术研究院聘为客座教授。其父陈铮是天津市著名画家，对其影响很大，早在少年时期，他就有作品在《中国少年报》发表并获奖。

 武海鹰

　　（1944年—），河北永清县人。国家研究馆员，一级美术师，中国美术家协会会员、中国年画研究会河北分会理事，益昌画院院长，并享受政府津贴。

　　1985年至1986年就读于中央美术学院研修班，多年来从事中国画、油画研究与创作，有多幅作品入选全国第六、七、八届美术展览，其中获二等奖两件、三等奖一件，并有一件作品被国家收藏，另外有多件作品在美国、墨西哥、日本、台湾等国家和地区展出或收藏。2009年赴台湾访问，进行艺术交流并举办美术作品展，同时受到新党主席郁慕明先生及各界人士的欢迎。2012年3月24日至4月4日受爱尔兰皇家美术家协会与科克大学美术学院邀请，以亚洲一流艺术家的身份进行讲学和展览，爱尔兰文化部长、皇家美术家协会主席出席欢迎仪式并发表了热情洋溢的讲话。讲座与展览受到艺术界的高度赞扬。为中爱友谊和文化交流做出贡献。

　　多年来创作多件精品力作，事迹和作品已载入《中国美术大辞典》、《世界华人著名书画家》、《世界名人录》等重要辞书。

 邓福星

　　（1945.9—）河北固安人；1968年毕业于天津师范大学；1982年毕业于中国艺术研究院研究生部；现任中国艺术研究院学术委员会副主任、博士研究生导师、美术研究所名誉所长，《美术观察》杂志社长兼主编；是《中国美术史》副总主编，主持编辑《中国民间美术全集》获中宣部“五个一工程”图书奖；中国画作品有《周总理永远和我们在一起》、《史湘云》等；论著有《绘画的抽象与抽象绘画》、《艺术前的艺术》等；曾应邀赴美国加州大学伯克利、斯坦佛分校讲学。

　　邓福星作品首倡“美术学”学科，为教委采纳，在全国颁布推行；提出的“艺术起源与人类起源同步”的假说，作为一种艺术发生学理论为多种高校教材所引用。

　　现任中国艺术研究院学术委员会副主任，美术研究所名誉所长。博士研究生导师，并享受国家特殊津贴。

　　著有《艺术前的艺术》、《绘画的抽象与抽象的绘画》、《道在足下》、《美术概论》等。

 王敢

　　（1945年3月26日—）生于固安县郝家务村。是（或曾是）中国美术家协会藏书票研究会理事；中国版画家协会会员；河北美术家协会会员；廊坊版画、藏书票研究会会长。

　　1958年到天津专区艺校（在泊头师范）美术班学习。1959年12月至1961年12月在柳泉文化馆工作。1961年12月因文化馆撤消继续上中学。1960年4月至1966年6月师从著名版画家俞沙丁学画。1966固安中学高中毕业，参加了美院入学考试，因文革开始而作废。

　　1969年8月至1972年10月先后在柳泉公社工厂和公社机关工作。1972年7月加入中国共产党。

　　1972年10月选调到廊坊日报社任美术编辑。1985年获“河北省先进新闻工作者”称号。曾任美术科副科长、科长、美术组版部主任。1987年评任中职（编辑），1996年评任副高职（主任编辑）。

　　在美术编辑岗位上，多篇论文在人民日报社主编的《新闻战线》、《光明日报通讯》、河北日报社主编的《采写编》等杂志发表。创作了大量报纸美术作品。《新闻战线》发表作品专页；三十余件收入人美出版的《报头集》。多次荣获全国地市报奖和省新闻奖；多次荣获市先进工作者等荣誉和记大功奖励。主编廊坊日报《廊坊画苑》版，为廊坊美术发展出了力。

　　编辑工作之余，从事版画创作。较擅长水印版画，一些作品，参加了《中国当代版画展》和《中日版画联展》，多次在省参展获奖。并在《人民日报》、《解放军报》、《农民日报》、《版画世界》、《大众美术报》等报刊发表。

　　藏书票作品从首届至今的历届全国藏书票大展中多次获荣誉奖、银奖、铜奖、优秀奖。约十几届国际展都有作品入选，并在美、法、德、俄、日等十余个国家或地区多次参展。藏书票作品收入《纪念五四运动80周年藏书票》、《中国新兴版画75周年藏书票选集》、《中国藏书票作品集》等二十余种画集，和在《光明日报》、《美术》杂志、日文版《人民中国》、法文版《北京周报》等报刊发表；是《中国藏书票》会刊早期编发人之一。出席过多届全国藏书票展和第32届国际藏书票展的研讨、交流活动。

　　中央电视台曾介绍王敢和他的藏书票。香港出版的《藏书票百家》等书刊也有专文评介；上海图书馆、北京和上海的鲁迅博物馆等收藏了他的藏书票作品。《中国现代美术家人名大辞典》等多种辞书都有王敢的辞条。

 卢培君

　　（1946年9月—）河北霸州人。1965年参军，先后供职于军委炮兵机关和总参谋部炮兵部、兵种部机关，师职军官，大校军衔。1987年毕业于中央美院油画研修班。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国油画学会会员（团体），北京美协会员，北京油画学会会员。1972年开始从事专业美术创作，擅长油画和中国画，作品多次参加全军和全国美术作品展览。代表作有油画《贺子珍》、《听听战士的意见》，版画《醒》、《黄陵古柏》，中国画《祝福吉祥》等。在书法艺术上，他数十年临池不辍，广泛吸取各家之长，正草隶篆都有涉猎，个人创作以简隶和草书为主，作品曾入选《全国第四届书法篆刻展览》和《全军书法篆刻展》等，并在全军、全国书法比赛中多次获奖。有《卢培君工笔画》、《卢培君书法》、《中国画章法浅谈》、《中国山水画基础技法》等专集出版。个人艺术辞条被多部权威机构出版的《辞典》、《名录》、《年鉴》收入。

谢凤岗

　　（1946年—）字罡川，号平山楼主。生于河北，自幼酷爱绘画，少年时受山水画家胡佩衡影响学习山水画。主创山水，兼作花鸟、人物，习书法篆刻。1969年毕业于天津美术学院绘画系，山水画师从张大千的真传弟子刘君礼教授，花鸟画师从孙其峰教授，金石篆刻师从李骆公教授。毕业后供职于天津人民美术出版社。美术副编审，天津艺术教育学院客座副教授，曾任天津人民美术出版社画报编辑室主任兼儿童画报副主编，中国美术家协会天津分会会员，中国出版工作者协会艺术委员会委员，中国动画协会暨首届动画研讨会首席天津代表，中国连环画报刊金环奖评奖委员会评委，中国民间剪纸艺术协会会员，全国低幼读物研究会会员，天津市期刊协会理事，天津科普作家协会会员，作品多次参加省市及全国美展、获奖或被中外私人收藏。因本人在各个艺术门类方面的成就，被收录英国剑桥世界名人中心编纂的《世界名人录（中国卷）》，《中国现代美术家名人大辞典〉等多部典籍辞书。　　

　　山水古韵系列，构图章法继承了上朔荆董，宋代范巨之意韵，融入元代四家，明代四家，清代四王四僧诸家之风格，尤其受张大千刘君礼影响熏陶，作品中笔墨技法在继承前人基础上又融入现代元素。所绘之山或空灵，或氤氲，或茂朴，可看、可游、可居，气势宏大，给人以美的享受。

艾秀琪

　　（1947年—）笔名牧石，生于北京，天津美术学院结业，师承王颂余、白庚延等名师。现为国家高级美术师、中国民间文艺家协会会员、中国国画家协会会员，牧石艺术馆馆长，牧石美术学校董事长。原中国石油天然气管道局美协副主席兼秘书长，出版有《中国烙画技法》等多部美术专著。作品多次参加全国全军美展并获奖。

 陈继荣

　　（1947年—）生于河北省大城县，中国美术家协会会员，中国大众文学学会会员，河北省美术家协会理事，河北省连环画研究会常务理事，河北省作家协会会员，廊坊市美术家协会名誉主席，编审（教授）。

　　1984年，作品《血溅津门》和《平原枪声》入选第六届全国美展。

　　1986年，作品《聂司令和日本小姑娘》入选中国美协、中国红十字会举办的全国美展。

　　1987年，作品《攻克襄阳》入选建军六十周年全国美展。

　　1989年，作品《星星之火》和《逐鹿中原》入选第七届全国美展。

　　1994年，作品《大进攻序曲》入选第八届全国美展。

　　1995年，作品《一寸土》入选纪念世界反法西斯战争暨中国抗日战争胜利五十周年全国美展。

　　2004年，作品《雁魂》获第十届全国美展优秀奖和河北省金奖。

　　2005年，作品《冀南抗日英烈传》被人民美术出版社及国家权威机构评为建国以来抗日战争连环画名作，全国共评出59部作品

　　2007年，作品《元帅的故事》获建军八十周年全国美展铜奖，作品《元帅画传》入选此次全国美展。2008年，参加了《抗震救灾，众志成城》5.12汶川大地震纪事系列连环画创作，此书被评为中国出版工作者协会第二届中华优秀出版物“抗震救灾特别奖”。

　　2011年，为庆祝建党90周年，河北美术出版社出版了建国以来经典连环画库《人民英雄》一书，此书在全国范围内遴选了近五十部共九十册连环画精品，《三辈儿》、《大刀记》、《平原枪声》三部作品共六册入选。

　　几十年来，出版了《大刀记》、《平原枪声》、《逐鹿中原》等连环画作品五十七部。山水画《秋染王屋》、《赏秋图》、《烟雨江南》等二十七件作品在台湾、巴西等地展出并被收藏。出版了《陈继荣山水画新作》、《陈继荣人物画集》、《中国当代国画家陈继荣》三部画册。在《人民日报》、《解放军报》、《河北日报》等各种报刊发表作品一千余幅。传记被编入《美术词林》、《中国当代美术家》、《中国当代艺术家词典》等艺术词典。

 李书忠

　　（1947年—2006年），河北省舞台美术学会会员，原廊坊市老年大学副校长。

 闫峰

　　（1947年2月—）生于河北省霸州市，河北省美术家协会会员，廊坊市美协理事。擅长写意花鸟，兼攻山水。多次参加各级书画大展并有获奖和收藏。

　　1993年，作品《清秋》获“93河北国画书法（中青）作品大展”一等奖。

　　1993年，《写意花鸟》获“新秀杯全国书画艺术”大展优秀奖。

　　2003年《秋雨蒙蒙》获河北省宣传部、省老协“中脉杯”书画大赛一等奖。

　　2004年6月，作品《幽谷深秋》入选由中国美术家协会、中央电视台联合举办的“杏花村杯”《首届全国电视中国画大赛》。

　　2004年，作品《清秋》荣获河北省人民代表大会成立50周年书画大赛二等奖。

　　2009年，国画作品《清音》获廊坊市建市二十周年暨庆祝建国六十周年书画大展二等奖。

　　2009年10月，国画作品《清音》获河北省美协选送全国十一届美展选前优秀奖。

 刘靖国

　　（1947年12月—）河北省三河市人，1988年北京画院王明明工作室研修班毕业，中国美术家协会会员、河北书协会员、河北省连环画研究会会员、副研究馆员。历任三河市文体局副局长、书画院副院长、文化馆馆长。现任廊坊市美协副主席。1981年7月连环画《民兵连长》获《华北民兵》绘画二等奖。　

　　1992年8月由河北美协、北京画院主办的“刘靖国画展”在中国美术馆展出。作品《花之魂》被中国美术馆收藏。

　　1992年11月《回娘家》入选中国美协主办的“黄河画展”。四件作品被国家黄河博物馆收藏。　　

　　1993年10月《想当年》获中国美协、书协主办的“国际书画博览会”优秀奖。　　

　　1998年7月《山乡十月》获“98河北燕赵群星奖”三等奖　

　　2000年1月天津人民美术出版社出版《刘靖国画集》

　　2001年5月，作品《回娘家》、《老井》入选全国政协书画室、北京画院主办的“王明明工作室研修生十八人作品展”在中国美术馆展出。　

　　2007年12月《静静的吊脚楼》入选中国美协主办“2007年全国中国画作品展”。　　

　　2008年5月《亲情》入选中国美协主办“全国首届中国画线描艺术展”。　　

　　2008年9月《春的召唤》入选中国美协主办“2008年全国中国画作品展”。　　

　　2009年6月《冷月无声》入选中国美协主办“2009年全国中国画作品展”

　　多件作品被《美术》、《国画家》、《中国连环画》、《中国文化报》、《新华文摘》刊用。省级以上出版社出版连环画单行本十余部。

 王福顺

　　（1947年—）生于河北廊坊市，副教授，河北美术家协会会员。自幼师承著名画家雷金池先生。作品不拘一格，强调精神为本，追求观赏性，可读性，文学性的统一。受到艺术界众多知名画家、评论家的肯定和好评。作品多次参加国内外展出并有部分作品获奖。其中“日出”获庆祝香港回归河北省职工书画展一等奖。“岭上开遍映山红”获井冈山会师美术书法展金奖，部分作品被澳大利亚、日本、德国和台湾地区友人或博物馆收藏。名字载入《中国当代艺术家大辞典》等专著。

胡助民

　　（1947年—），字田原，中国书法家协会会员。书从唐楷，兼习北碑、墓志，绘画主攻素描和国画，在习书绘画过程中，曾先后得到张旭光、刘继英、王成喜等名家的指点。作品曾入选2007年全国第九届书法篆刻展，荣获纪念毛泽东全国书画家大展优秀奖、文化部举办的科技文化成果博览会书画大展成年组金奖、中日韩国际审美大展金奖，被多次编入大型书典。

 唐凤岐

　　（1949年—）生于天津市，曾就读于天津美术学院，毕业于中国社会科学院美术硕士研究生班。

　　少年习画，遍临先贤画谱，尤喜石涛的奇宕灵秀；龚贤的混厚；王蒙的苍莽。师承著名山水画家孙克纲先生，学习传统技法。

　　现为中国美术家协会会员、河北省美术家协会理事、河北省山水画研究会副会长、国家一级美术师、廊坊市美术家协会副主席，北京大学城艺术系客座教授。作品参加过国内外的许多重要展览，并多次获奖。1997年被中国文联、中国美协评为中国画坛百杰。作品《艰难的历程》获2004年首届中国美术家协会会员中国画精品展铜奖。还有许多作品被国内外的艺术馆、美术馆和中南海、紫光阁等国家机关收藏，历年来在北京、河北、山东、广东等地多次举办个人画展。出版有《唐凤岐画集》、《百杰画家·唐凤岐》专辑、《浅绛山水画》技法多部著作。

唐凤岐的艺术世界

何延喆/文

　　得知唐凤岐的山水画集即将出版，作为他多年的画友，我感到由衷的高兴。从画集所收作品中，我惊喜地发现，他在艺术上又有了新的进境，真有“士别三日，当刮目相看”之感！这一幅幅凝结着心血和汗水的画作，向读者叙说了他对事业的投注，对生活的热忱，对人生的思索，以及对自然的观照、感知和体悟……

　　凤岐的山水，没有兢兢以师承为圭臬，没有被时风众势所左右，没有被商业化的习气所濡染。在中国画呈现出多元化面貌的时代里，他的创作显示了个人的面貌和自身的价值。对于传统，他资取适应自己心境感情的形式食而化之，且铭记着“师造化”和“法心源”的古训，鄙薄时弊，抖落尘俗，终于学有所成。

　　就画风取向来说，凤岐笔下不尚平淡空寂和萧散简远，更不热衷于小情小趣，而是追求境界恢奇幽邈，景象充实饱满，笔意奔放而不浮率，墨气沉厚而不浊滞，尤其对理解和把握山水画空间表现的奥妙，进行了苦心孤诣的探索。在章法处理上，突破了前人“凡经营下笔必合天地”的思维定式，或危岩峻峭，或深翳曲折，或宽远浩莽，以突出峥嵘郁勃的气势和加强物象空间层次的韵律感。峻岭之崔巍，河山之逶迤，大漠之荒渺，山野之清苍，草木之荣萃，皆在墨韵浑成之中，入微茫惨淡之妙境。他画江河原野，往往将视平线提到一定的高度，犹如登高远望，宇幕凄迷，不乏“川原旷其盈视，川泽纡其骇瞩”的意境。无论是写群山的突兀，还是绘大地的浩莽，都情味悠长，生动地再现了祖国山河的壮美情韵。

　　为产生丰富的效果和营造神奇的空间氛围，凤岐试图把握一种传统风格与时代精神相契合的视觉图式。在不失理趣法度的基础上大胆处理黑与白、明与暗、墨与色、清与浊、有意与无意、大墨块与小笔触等种种对比关系。弃绝冷漠的技巧和生硬的面孔，使物象充满激情和活力。他一方面将笔墨作为形式结构的头等要素，另一方面也不忽视色彩对意境表现的重要作用。在他的笔下，落日的余晖，秋叶的红艳，斜阳晨煦投射在岩壁上的耀眼辉光，以及在深郁的丛林间或昏酣的山脚下若明若暗的大青大绿，都具有特殊的情趣感染效果。敢于运用强烈而纯度较高的对比色，在酣沉墨韵的统御之下，又显得协调自然，毫无生硬火爆之感。其妙处在于，能把握住色彩的明度、冷暖、遮盖力等诸多性能及其与笔墨的干湿浓淡、轻重虚实等诸多机制的复杂关系。水墨的层层泼染，笔触的反复叠积，构成画面缜密厚重的肌理层次和体积、空间、向背、强弱等画面直觉意象，使鲜润亮丽的色彩依然居于从属的地位，仿佛从笔墨浑然之中透发出来。无论是在混沌的墨底上飞点的青绿，还是在明亮的峰头石顶罩染的朱赭，或是用石色勾勒的枯树，以及丹砂点缀的夹叶，都有一种流光徘徊、生命勃发的律动感，使人觉得温和怡目，精神焕发。

　　“境由心造，言为心声”。米友仁云：“画之为说，亦心画也。”凤岐也颇善于因心造境和凝神观道，来养育创作意匠的灵感闪光。法的运作和趣的尝试，皆源于画家心性的驱迫和情感的驾驭。那些似幻似真的意象化时空，不乏悠然意远的情致。如《江南晨意》，沉睡的山村和玄冥的天宇，表现了梦境一般的奇瑰遐想。在月色笼罩下的僻远山乡，幻现着乡愁的冲动。心灵意象在毫无拘执的自律性笔墨中趋向升华。观者尽可从画家情感意绪的涌动中去妙悟宇宙万籁的蕴秘和深邃。

　　凤岐的审美情操和创作观念，基于其不平凡的生活阅历和自身的性格、识见、才气。他下过乡、当过兵，虽因“文革”而未能圆“美院”之梦，但却使他接受了意志的磨练，并长时间回避了都市生活的喧闹，也使他日后的艺术避开了学院派的骄矜枯朽而自有一种清脱之气。他性格开朗豁达，为人正直坦率。与凤岐交往决不会产生当代人际关系中的疲惫和乏味。他自幼潜心绘画，从自学起步，曾广临先贤的画谱、图册，尤喜石涛的奇宕灵秀、石的浑穆苍莽，体研理法，摸索规律，奠定了笔墨造形的根基。后进天津美术学院深造。对于大自然，凤岐向往至深，爱之若醉，不失时机地投入生活的怀抱。多次橐笔负笈翻山越岭，足迹遍及冀、晋、秦、蜀、甘肃、新疆、广西等各处名山。游踪所至，应目会心，一一摄入画本。深刻的体察和丰富的积累，使他在艺术实践中逐渐从谙手熟心的笔墨成法中脱化出来，形成具有一定思想深度和情感特征的个人风格。其创作优势，得以最大限度的发挥。

王学伶

　　（1949年—）生于天津。毕业于河北省工艺美术学校，现为廊坊市广阳区群艺馆副研究馆员、廊坊画院特聘画师。河北省美术家协会会员，廊坊市美术家协会理事。作品多次参加全国及省美展、多件作品获奖。

 

叶其芳

　　（1949年—），河北永清人。自1969年开始一直在县文化馆从事美术工作。

　　1973年开始美术创作。在版画方面得到中央美院梁栋教授、天津美院沈延祥教授的指导，提高了创作水平。在天津美院白庚延教授带领下沿黄河写生。熟悉了中国山水画。多年来创作了各类作品百余件，分别在《美术》、《版画世界》、《连环画报》及河北、河南、安徽、上海、四川等地的报刊和画册上发表；十几件版画、国画、水粉画等参加了河北省举办的大型展览；二十余件版画藏书票参加了全国第一、二、三届展览及在美国、日本、荷兰、捷克、澳门、台湾、香港等国家和地区举办的国际展览和世界展览。

　　版画藏书票获廊坊市委、市政府“燕赵群星奖”优秀奖。1991年被河北省文化厅评为全省先进文化工作者。

　　现为中国版画藏书票研究会会员、河北省美术家协会会员、河北版画研究会会员、益昌画院常务副院长。

　　套色木刻《运输线上》，1973年参加了河北省为纪念毛主席“一定要根治海河”题词十周年《美术作品展览》，系永清县第一幅参加省级美展的木刻作品。连环画《礼》1980年发表于《连环画报》，系永清县第一幅发表在国家级刊物的美术作品。

 李松茂　　

　　（1950年—）生于天津市。中国舞台美术学会会员、河北省美术家协会会员、河北省电影宣传画画会理事、河北省水彩水粉画研究会会员、廊坊油画、水粉画研究会会长、廊坊市电影公司二级美术师。

　　1968年插队务农，画了大量以农村为题材的写生。

　　1976年师从中国著名油画家詹健俊先生、边秉贵先生、齐梦慧先生。

　　1977年毕业于河北师范大学美术系。

　　1978年从事电影美术创作及美术干部培训工作

 梁旭

　　（1950年—）生于河北霸州，中师毕业后供职于霸州市文化馆做群众美术工作。长于国画人物、山水、连环画等。美术作品曾参加各级美展，或出版发表获奖，或被有关单位、个人收藏。

　　1982年加入河北省美术家协会，现为霸州市美术家协会副主席，曾任霸州市文化馆副馆长。

刘以忠

　　（1950年—）字道修，号古燕，堂号月半斋，生于天津。现为中国书法家协会会员，河北省书法家协会常务理事，河北省美术家协会会员，原廊坊市书法家协会主席。书法作品曾多次参加国内外书法展并有获奖，书法创作之余也倾力于中国花鸟画研习和创作。90年代初曾举办个人书画展，是河北省较有影响的书画家。

 段光杰

　　（1950年—）天津人，先后毕业于河北廊坊师范、河北广电大学，后又在天津美术学院油画系、全国舞美设计研修班进修深造。原廊坊市艺术研究所所长、《廊坊艺术》主编、中国戏剧家协会员、中国舞台美术学会理事。

 武建军

　　（1950年—）河北廊坊人，做过工人和电影院美工，现任职于北人集团公司广告室。中国美术家协会会员、北京市劳动人民文化宫市职工美术创作研究会成员。毕业于清华大学美术学院成教部装潢设计艺术专业，《漫画月刊》杂志封面人物肖像漫画签约作者，作品以多种形式多次入选各种级别、类型的美术展览和大赛，数次获奖。主要作品肖像漫画在各种刊物上有一定数量的发表。在《2000年中国漫画大展》中获中国漫画最高奖金猴奖。

 张占锁

　　（1950年8月—），河北大城人，现为中国诗书画研究院研究员、河北电视台书画院院长、河北师大美术学院兼职教授、国家一级美术师。河北省美术家协会副秘书长、河北大学美术学院客座教授。

　　擅长大写意中国画，其作品大多反映田园风光，或奔放，或妍雅，或朴厚辽远，或淋漓酣畅。

　　作品数十次在中国美术馆、人民大会堂、中国历史博物馆展出。多次被中国美协、中国诗书画研究院等单位机构邀请，赴美国、日本、意大利、法国、希腊、荷兰等国及香港、澳门、台湾地区进行艺术交流。

　　出版有《中国当代书画名家张占锁专辑》、《张占锁画集》等。

　　画家老甲评论其作品：

　　画的相当不错，这种画其实有很多难度，在传统中灌入了现代人的精神，让人感觉是新的东西，是这个时代的花鸟画。这个时代的花鸟画的一个特点就是有现代人的一种精神状态。所以在用笔、用墨、构图、构思上还都可以不断地往前推进’说中国画现在往前推进不了那是不可能的事情。中国画就是心画‘这心无界，你可以随便往哪边发展都有余地，因为想象的东西不可能停止，他永远是不休止的。

 侯贵邦

　　（1951年—），字松柏、泓西，号鉴省斋、惠通堂。生于四川阆中。中国书法家协会会员，廊坊市书法家协会副主席。作品编入：《走向世界的中国》、《中国书法前奏》、《历届全国书法篆刻展获奖作品集》及f255香港出版的《中国当代书画杂志》等专辑。作品曾在《中国书法》、《书法报》、《书法导报》等专业报刊上刊登。部分作品被毛泽东纪念堂、陈毅纪念馆、郑板桥艺术馆收藏。有的作品多次参加日本、韩国、新加坡、台湾、香港等地展览并被收藏。多件作品被全国重点碑林勒碑刻石。个人传略载入《中国当代艺术家名人录》、《艺术中国》等多部辞书。在两年的书法教学中，被《中国教育报》授予全国四、五届艺术“优秀指导老师”荣誉，作品并获教师组一等奖。在国际国内书法大赛中曾获：第一届国际文化交流书法大赛二等奖、、91年全国第二届电视书法大赛一等奖、中共中央宣传部“五月风”书法大赛金奖、第二届国际文化交流书法大赛一等奖；第一、二、三届全国石油职工文化大赛书法金奖、纪念毛泽东同志诞辰一百周年书法大赛一等奖及中、日、韩三国书法联展优秀作品奖。

 王庆林

　　（1951年4月—），天津市和平区人，中国石油书法家协会会员，河北省书法家协会会员，廊坊市书法家协会理事，中国书法家协会会员

　　参加过河北省书法届展

　　中国石油第二届书展获铜奖

　　中国石油第三届书展获银奖

　　廊坊书法晋京展

　　全国第七届书法篆刻展

 宫六朝

　　（1952年—）生于河北文安，1976年毕业于河北工艺美术学校并留校任教，1977年考入河北师范大学艺术系油画专业本科，1982年河北师范大学毕业一直在高校任教至今。

　　现为中国美术家协会会员，中国工艺美术家协会会员，河北省美术家协会会员，河北省水彩研究会副主任，河北师范大学美术学院教授，硕士研究生导师。

　　主要学术活动：

　　1984年作品《晴云》参加第六届全国美展，获省一等奖；

　　1987年作品《愿河蟹“横行”天下》参加全国科技美展，获银奖；1998年作品《神道》参加中国杭州水彩画大展，获省一等奖；2000年作品《乐器》参加中国当代素描艺术大展；2002年作品《徽州风景系列》参加“传承与创造”教师作品展，中国美术馆展出；2005年作品《群鸡百态野趣图》参加高校教师作品展（上海）。2007年作品《雪乡新春系列》参加首届全国师范大学美术学院名师油画作品邀请展，宁波美术馆展出；2009年作品《屯外野趣》《雪原深处》参加“传承与创造”教师作品展，北京今日美术馆展出1994年出版《教学问答系列丛书》）（六卷），2003年出版《自然、艺术、人生》（文集），2004年出版《宫六朝水粉写生艺术教学系列谈》（十卷），2005年出版《边游边画》（文集），2000年出版《中国当代高等美术院校实力派教师教学对话》（共十三卷）；2002年出版《21世纪中国高等美术院校艺术设计教学经典》（共十卷）；2004年出版《中国高等美术学院研究生档案库》（共十卷）。

　　2001年作品《宫六朝水彩画专题》发表于《美术观察》；2002年作品《徽州风景》（水粉画）发表于《美术》；2006年作品《大漠征途》发表于《美术研究》；2007年作品《群鸡百态野趣图》（彩墨七幅）发表于《国画家》；2007年作品《雪乡新春系列》（油画专题七幅）发表于《中国油画》；2007年作品《风生潮起两叶舟》（油画专题八幅）发表于《美术向导》；2007年作品《雪乡新春系列》（油画作品十四幅）发表于《美术天地》；作品《徽州古村落》编入《全国义务教育课程标准实验教科书—语文》小学四年级下册；作品《小女孩》编入《义务教育课程标准实验教科书—美术》七年级上册。

崔建社

　　（1952年—）中国美协会员，现任廊坊美术家协会副主席，北京墨彩画院副院长兼人物画创作室主任。

　　1984年《太行小兵》连环画入选第六届全国美术作品展。1992年《纳凉》、《拒马河之秋》两幅作品参加了香港举办的《中国连环画大汇展》。1994年在北京国际艺苑举办个人国画展。1994年《游乐图》获中央电视台举办的“新铸杯”中国画、油画精品展优秀奖。1995年参加了中国文联首次组织的文艺家万里采风活动。1997年两幅作品国画作品入选由文化部、中国展览交流中心主办的《北京首届国际扇面书画艺术展》。1998年《马蹄声碎震长安》获中国美协《中亨杯》全国书画大展铜奖。1999年《若待上林花似锦》入选中国美协《中国画三百家》作品展览。1999年《我们的队伍向太阳》获中国文联主办的中华人民共和国五十周年中国画作品展优秀奖。2000年《游春图》获中国美协主办《亚亨杯》全国绘画大展铜奖。2000年国画作品获中国美协主办的首届金彩奖全国美术作品展提名奖。由辽宁美术出版社出版著作《中国画艺术十门--仕女》、《中国画艺术十门--高士图》。

 刘孔喜

　　（1952年—）河北固安人。擅长油画、版画。1969年自北京初中毕业后到黑龙江生产建设兵团参加劳动，其间从事北大荒版画创作。1977年考取沈阳鲁迅美术学院，1982年继续考取该院研究生，1985年毕业获硕士学位，留校任教。1993—1994年，任日本国东京武藏野美术大学油画学科客座研究员，研修油画古典技法和坦培拉绘画技法。现任首都师范大学美术学院教授、副院长、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，北京美术家协会理事，中国写实画派成员。

　　刘孔喜的作品大多是延用西方传统的“坦培拉”技法完成的，这种画俗称“蛋彩画”，使用鸡蛋调和颜料绘制而成，做画时需要乘蛋彩未干时以较快的速度上色，它的画面效果虽不像油画那样亮丽，但刘孔喜却喜欢利用这一特点，来表现自己的怀旧情绪和对人生的思考。刘孔喜的版画作品，以醇厚的乡土韵味和周密而带有装饰意味的黑白处理见长。《赫哲渔乡》（1981）、《太行山人》（1985）等作品，反映着作者对北国乡情的深厚感情，这与他曾经长期在黑龙江荒原上的劳动经历是不可分的。这种经历已经融入刘孔喜的性格气质之中，成为他艺术风格的重要方面。　

　　艺术年表1980年《岁月》参加“第二届全国青年美术作品展览”。

　　1981年《赫哲渔乡》参加“第七届全国版画展览”。

　　1982年《赫哲渔乡》参加“法国巴黎春季沙龙展览”。获辽宁省政府优秀文艺作品年奖，辽宁省博物院收藏。

　　1984年《太行山村十月忙》参加“第六届全国美术作品展览”。

　　1985年《我们的田野》参加“前进中的中国青年美术作品展览”。

　　1989年《神圣忧思录》参加“第七届全国美术作品展览”。

　　1991年《青年导师》获第二届连环画金环奖。

　　1992年《534号证婚人》参加“纪念延安文艺座谈会讲话发表50周年北京市美术作品展览”。

　　1993年赴日本，任东京武藏野美术大学油画学科客座研究员。

　　1997年《坡上放牧》参加“丁绍光奖全国美术作品大展”，获优秀奖。

　　1998年《红发卡》参加“北京市美术作品展览”。专著《坦培拉绘画技法》由北京西苑出版社出版。《美术》发表《布兰》。

　　1999年《百家画库·中国美术家刘孔喜专集》由辽宁美术出版社出版。

　　刘孔喜画作（22张）2000年《油画家刘孔喜写生集》由辽宁美术出版社出版。《美术》发表《老歌——革命人永远是年轻》。

　　2001年《老歌——革命人永远是年轻》参加“纪念建党80周年全国美术作品展览”，获优秀奖，《若尔盖的小扎西》参加“研究与超越——中国首届小幅油画作品大展”，《美术》发表《艺术人生——画家尚扬肖像》。

　　2002年专著《西方传统绘画与技法——坦培拉绘画技法》由安徽美术出版社出版。

　　2003年《藏女》参加“携手新世纪——第三届中国油画展”。专著《西方传统绘画与技法一—坦培拉绘画技法》再版。2004年《美术》发表《藏女》、《远雷》、《塔吉克女郎》。《老歌——革命人永远是年轻》参加“庆祝中华人民共和国成立55周年第十届全国美术作品展览”。赴西班牙、意大利、法国、德国等进行艺术考察。《布兰》等4幅作品参加“北京写实画派首届年展”，《布兰》被中国美术馆收藏。

　　2005年应美国康奈尔大学和阿尔弗来德美术与设计学院邀请访问美国。《青春纪事之一——初踏荒原》等作品参加“中国写实画派2005年油画展”。随中国美术家代表团访问柬埔寨，并接受副首相斯立武亲王授予“吴哥文化勋章”。

 张金荣

　　（今容）（1952年—），1975年毕业于河北工艺美术学校，美术作品入选第九届全国美展，现为中国画艺术沙龙艺术总监。

 尚林德

　　（1952年—）别署禹含，中国书法家协会会员，河北省书法家协会理事，河北省书法家协会评级委员会副主任，河北省美术家协会会员，廊坊市书法家协会名誉主席，国家一级美术师。曾就读于中国人民大学艺术学院书法硕士研究生课程高研班，现供职于河北省廊坊市文联。书法作品入选首届中国书法兰亭奖，《书法导报》全国首届手卷展获优秀奖，全国第五届书法篆刻展，全国第八届中青年书法篆刻展，首届敦煌国际书法大展，97全国著名书画家作品邀请展。出版《尚林德书法作品集》，2003年赴日本进行书法艺术交流。曾获中国书协2009年书法进万家活动先进个人。

人澹如菊 崇德修已——我所熟悉的尚林德先生

刘京闻/文

　　认识尚老师是二十年前的事情了。

　　那时我刚刚来到廊坊读书，因为喜欢写字，非常希望得到当地名家的指教。一个偶然的机缘，认识了当时已经大名鼎鼎却没有任何架子的尚林德老师。

　　毕业以后我参加了工作，后来又自己做了点小生意，写字的时间少了，和尚老师的联络也是时断时续，真正和尚老师的交往是2000年以后的事情。

　　廊坊的书法沙龙自2001年开始，尚老师和我同是沙龙的成员，因为我是小字辈，学识又浅，很少在活动中发言，更别说是点评已成名的书家了，但是尚老师每次都是鼓励年青人多发言，多提意见，即使意见不对也没有关系，把自己当成靶子，让大家来批评。批评说起来容易，做起来实在很难。难在批评者碍于面子，不愿多说，说多了会得罪人；更难的是被批评者，尤其是名家，需要宽阔的胸襟，否则心里多了一分芥蒂，大家很难再融为一体，想想廊坊书法沙龙已顺利走过八、九个年头，这些不都展示出像尚林德老师一样的名家所共有的大度和高风亮节吗？

　　2003年我又有幸和尚林德老师还有其他书法同道到日本进行书法交流，其中手续极其繁琐，尚林德老师作为一行的秘书长，积极与日方接洽，不厌其烦地亲自办理各种复杂的手续，安排好行程，尚老师总是一张笑脸面对大家，没有一点怨言，不仅是日本之行，之后的尚老师也总是尽心尽力地为廊坊书法团队服务，做为这个集体的一员，我深切感受到了尚老师无怨无悔、无私奉献的个人魅力。

　　作为书法家，尚老师更是一位默默前行的成功者。

　　作为晚辈，我不敢妄加评论尚老师的书法。《廊坊日报》报头的四个字出自尚老师的手笔，由此就已经奠定了尚老师在廊坊书法界的地位。

　　尚老师善长行书和楷书，其行书皆取法古人，线条绵厚、遒劲、大气磅礴、酣畅淋漓、结体宽博、大度，体现了作者宽阔的胸襟；楷法取法二爨，结合碑学的特点，独辟蹊径，参以行书笔法，形成了其楷书大气、厚重、古朴又不乏灵动之气象，亦古亦新，独自成体。

　　尚老师这些年取得的成绩令人瞩目，多次入展全国大展，并在首届兰亭奖中折桂，可喜可贺！

　　但是，尚林德老师并不满足于现在取得的成就，2007年又到人民大学研究生班学习深造，结实了全国的众多名家，书艺更上层楼，由此我们不难看出尚老师骨子里那样一颗热情奔放又积极进取的心。

　　尚老师德艺双馨，人澹如菊，崇德修己，淡泊名利，这些不都是我们后辈学习的榜样吗？

王绍武

　　（1953年—），生于河北省固安县小孙郭村，毕业于河北省工艺美术学校，中国美术家协会会员。现为固安画院院长；固安县美协主席；廊坊市美协理事；人民日报社神州书画院特约画家；中国名人书画院副院长；中央民族大学书画院副院长。

　　多年从事风景画的研究与创作，钟情于太行山，追寻传统文化，同时广收博取，崇尚形式构成，探求肌理之美。代表作品有《秋之曲》《山之梦》、《回春》、《秋韵》、《岁月·太行·老井》等。1986年，水粉画《蒙蒙雨》入选中国美协主办的全国首届水彩水粉画展，并获河北省优秀作品奖。1999年，水粉画《北方十月》入选全国第九届美术作品展览，并获河北省银牌奖。2008年，中国画《傲骨冰心》入选中国美协主办的中国当代花鸟画大展。2009年，中国画《红色找寻》入选中国美协主办的感恩、重建——纪念“汶川地震”一周年全国美展。

　　在国家级、省级美术专业刊物《美术》《美术观察》《河北日报》等报刊发表作品。他的辞条和作品被收入多部典籍和画册，并有多件作品在新加坡，韩国等地展出，在发表，并被多家机构收藏。

 黄继田

　　（1954年7月—），笔名冀田，河北固安人。1976年考入河北省艺术学校舞美系，毕业留校任教；先后毕业于河北艺术职业学院美术系、河北师范大学美术学院、中央美术学院壁画系硕士研究生班。师承著名画家王怀骐、于金才诸先生。现任河北艺术职业学院美术系副教授、中国美术家协会会员、河北美协水彩艺委会副主任。

　　擅长水彩、水粉画。作品《太行山》入选第七届全国美展；《智—太行系列》入选“时代风彩”全国写生画展，《赕—渔舟系列》入选第九届全国美展。近年来，在追求有意味的形式，主张中西合璧、优势互补，将水墨和色彩相融合，利用形态语言，强化视觉冲击力。在传承、融合、创新上进行尝试，为中国画创造新空间、新结构、新语境。作品多次参加国内外大展并获奖，受到同道好评和收藏界的关注，多幅作品被国内美术机构和日本、新加坡等国际友人收藏。2008年北京奥运会期间，作品《源远流长》被国际奥委会收藏。

 王永泉

　　（1954年—）字润山，出生于河北香河县，1984年曾在河北工艺美术学校进修，学习素描、水粉，1990考入北京画院研修班深造。

　　从师著名画家马泉先生，并先后得到梁树年、邓福星、杨长槐等名家亲授。

　　创作《山里人家》获中国精诚奖银奖；作品150幅先后在《中国文化报》《文艺报》《北京晚报》《黑龙江报》《山西文化生活报》《中国人口报》《半月谈》《辽宁老同志之友》《河北党刊》《河北人口报》《廊坊日报》等报刊杂志发表；

　　并参加首届农民画展、毛泽东诞辰100周年画展、山东菏泽第十展牡丹节、山东荷泽中华名家邀请展、二十一世纪民族情画展、庆祝西藏和平解放50周年作品展、河北省纪念人大成立50周年作品展、庆祝中华人民共和国成立55周年河北美术作品展、廊坊一二届各届人士画展，并多次获奖；

　　1995年5月，在中国美术馆举办个人画展；

　　作品被收入《中华中青年画家集粹》《世界书家大辞典》，作品在美国、日本、荷兰等国家和中国台湾等均有收藏。

刘德

　　（1954年11月—）字东灏，河北大城人，中国书法家协会会员、河北省书协评级委员会委员、廊坊市书协理事。

　　1985陕西长安书法函授学校学员

　　2006中国书协书法培训中心行草临帖班学员

　　2008中国书协书法培训中心首期导师工作室学员

　　2010中国书法院（第六届）学员

　　创作成绩：

　　廊坊市首届书法大展获奖提名

　　2011第十届全国书法篆刻展入展

　　经藏·全国书法名家写经作品展入展

　　首届全国手卷书法作品展入展

　　2009廊坊市书法晋京展入展

　　中国书协书法培训中心教学成果展二等奖

　　中国书坛第六届新人作品展入展

　　首届全国册页书法作品展入选

　　河北省书协会员优秀作品展入展

 董书民

　　（1955—）河北固安人。中国书协会员、重庆市书协顾问。现任武警重庆总队政治委员，少将警衔。

　　其诗歌及书法作品在《人民日报》、《人民日报海外版》、《解放军报》、《光明日报》、《北京晚报》等报刊刊载，并被中国驻加拿大、英国、德国、智利、委内瑞拉等十几个使领馆收藏。出版有《书民书作》、《云南纪行》、《书民诗词》、《马克思主义哲学教程新编》、《幽燕风》、《中国大缉毒》等书法、诗歌及报告文学，以及《大缉毒》和《古剑血影》等电视剧作。

 冯贵波

　　（1955年—），河北省三河市人。河北美协会员，中央艺术研究院特邀画师，英国剑桥国际传记协会会员、传记中心顾问。一级美术家。高级美术讲师。1992年和1996年被市教委记功三次，嘉奖两次，1995年被评为市级优秀教师，两次被市政府授予文艺繁荣奖，1998年荣获曾宪梓中师教育基金奖。1995年被美国国际名人研究所评选为“94度知名人士”。50余件作品在比利时、克罗地亚、波兰、保加利亚、欧洲双年展、伊朗、土耳其、罗马尼亚、古巴、巴西、日本、韩国等国家发表或被收藏。作品流传于近百个国家和地区。有200多件作品发表在人民日报、光明日报、中国日报、中国文化报、工人日报、北京晚报等报刊。创作的作品入选全国第八届美展，1991年获中央电视台一等奖，1992年获讽刺与幽默优秀作品奖，1995年获全国幽默大赛十大幽默明星称号，1996年北京世界人口日佳作奖，1997年消防月一等奖，1995年工人日报三等奖。1990年比利时艺术节荣誉奖，1991年韩国银奖和荣誉奖，1995年韩国银奖，1996、1997年韩国第五匀，日本读卖新闻1991年优秀奖。艺术业绩收编《英国剑桥国际名人典》、《国际传记会员辞典》、《国际名人录》、《世界名人录》、《国际文学艺术名人录》等多部辞典。

 倪小莉

　　（1955.11—）女，河北大城人。擅长水粉画、连环画、宣传画。1988年毕业于南京艺术学院美术系。现任河南省防疫站健康教育所主管美术技师。作品多次入选全国美展。代表作有水粉画《塬上》、连环画《通向广场的路不止一条》、宣传画《新疆是个好地方》、《只要肯钻研行行出状元》等。出版图书：《中国婴幼儿百科》、《注音中国童话》、《幼儿计算思维训练》、《宝宝的书》、《我们的生活多幸福》、《计划免疫与优生优育》。

 任庆明

　　（1955年—）河北大城人，中国美术家协会会员。天津理工大学国际教育学院特聘教授。作品曾入选全国九届美展；《春韵》入选纪念《文艺座谈会讲话》发表60周年全国美术作品展览，并获得优秀奖；中国画《晨韵》入选第七届全国体育美展。

　　中国画《绿荫》在首届全国电视中国画大赛中获得铜奖。中国画《红楼梦人物》被选送《十届全国美展》《晨韵》入选全国七届体育美展等。出版《三国演义》《水浒传》《二十年目睹之怪现状》《京门九衢图》等二十多部连环画作品。现在主攻小写意人物画、山水画。

 李然

　　（1955年10月—）河北文安人，1973年12月参军，现供职于海军总医院，为中国书法家协会会员，齐白石艺术研究会会员。

　　从1981年起拜李铎为师学习书法，后又拜识启功先生，深受两位前辈教诲。多年来，李然刻苦钻研，临池不倦。在楷、行、草书方面打下扎实基本功，并取得一定成绩和影响。楷书学习欧颜柳及魏碑；行书草书主要学习“二王”及旭、素。曾获首届“赛克勒杯”书法大赛二等奖，在北京和华盛顿展出，还多次参加全军和地方组织的书法展览。

 路永宽

　　（1955年3月—）生于河北省廊坊市，原任廊坊市人大常委会副主任。中国书法家协会会员；河北省书法家协会会员；中国书法艺术研究院艺术委员会委员；中国楹联学会会员；中国楹联学会书法委员会委员；廊坊市书画家联谊会名誉主席。2010年参加中国书法家协会培训中心崔胜辉导师工作室学习书法。

　　书法作品获奖、入展：

　　2010年中书协培训中心教学成果展获奖提名；

　　2011年中书协培训中心教学成果展获优秀奖；

　　2012年全国第二届册页书法作品展入展；

　　2012年第二届全国老年书法作品展入展；

　　2012年第三届北兰亭电视书法大赛入展。

 魏椿

　　（1955年—）生于河北省文安县，河北省书协会员、廊坊市书协理事、文安县书协副主席

　　作品：

　　2004年作品入选中国书法家协会培训中心第十届学员展

　　2008年行草作品入围中国书协主办的“全国首届册页展”

　　2008年廊坊日报书画专版专题刊载

　　2009年行草作品入选“廊坊书法晋京展”

　　2011年行草作品于“廊坊市首届书法大展”中获提名奖

　　2012年行草作品入展中国书协主办的“全国首届张芝书法大展”

　　2012年行草作品入展中国书协主办的“全国第二届老年书法大展”

　　2012年行草作品入展“廊坊市书法名家展”

 赵万江

　　（1955年—）字燕人，斋名，子衿斋，大学学历，生于河北三河。书法幼承家学，初习唐楷，以颜真卿《多宝塔》、《勤礼碑》为宗法，继而研习汉魏碑版，拓展书路，使作品增加了古朴和厚重，并先后得到刘炳森、启功、旭宇、米南阳等书家热心指导。后又参加了首届清华大学美术学院当代书法专业研究生班进修，作品曾多次参加各级展览并为天安门管委会·国家体育博物馆等多家机关单位和国内外友人收藏。现为中国书法家协会会员、中国乡土艺术协会艺术顾问、中国国际书画研究院副院长、中国现代书画家协会专家委员会成员、中国写作协会司法行政文书研究会会员、中国收藏家协会会员、中华诗词学会会员、中行国学会名誉会长、河北省法学会理事、廊坊市硬笔书协副主席。万江先生多年担任政法领导工作（两届香河县人民法院院长。两届该县县委委员，廊坊市五届人大代表），在长期的司法工作中兢兢业业、一丝不苟。以艺术的书法体验与严谨的司法实践互相作用，融为一体。这些年在省级和国家级刊物发表有关司法理论与实践的论文近百篇，并有多篇获国家优秀论文一等奖和国际优秀论文奖。

 史国良

　　（1956年—）河北大城人，中国当代著名人物画家；师从蒋兆和、黄胄和周思聪先生。

　　1980年毕业於中央美术学院国画系研究生班；国家一级美术师，中国美协会员，中央美术学院及首都师范大学美术学院客座教授。

　　他的作品《刻经》荣获第23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖赛"联合国科教文组织大奖"，为此又受到中华人民共和国文化部荣誉嘉奖。

　　他的画风以写实手法，反映时代生活为主。功底扎实、笔墨厚重，是中国人物画坛写实派的重镇。

　　1989年移居加拿大温哥华，1995年在美国西来寺披剃出家，为当代中国画僧的再传人，2010年还俗；现定居北京。

　　当代一流画家中，史国良的身份最为特殊，上世纪九十年代，史国良在美国出家，成了星云大师的弟子。一时间，海内外媒体炒得沸沸扬扬。有人说，史国良身披袈裟是一种“行为艺术”，是在为自己炒作，目的是吸引大众的目光。其实，史国良年纪轻轻便已是中国水墨写实画派具有代表性的画家，他三十三岁时荣获第23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖赛“联合国科教文组织大奖”，是建国后最早获取此类大奖的中国画家，为此，又得到了国家文化部的荣誉嘉奖。以他在美术界的实力、地位及声望，有什么必要进行这种所谓“行为艺术”的炒作呢？何况这种“炒作”又是以抛妻弃子为代价。这样的说法显然不合常情，也没有道理。但是，史国良内有娇妻幼子，外有成功的事业，这在世人的眼里，他的人生应该算是很美满的，可为什么他又毅然地削发为僧，追随星云大师遁入了空门呢？这确实难以为人们所理解，因而也成了大众茶余饭后谈论和猜测的谜。史国良的人生是艰难的：他最早的记忆便是挨饿，便是想方设法寻找能吃下肚的东西；到了读书的年龄，又走进了一个无书可读的疯狂年代；他似乎天生便喜欢绘画，但家境窘迫，童年时只能在地上、墙上创造自己的早期作品。史国良的人生是幸运的，他的勤奋和天资，赢得了那么多著名艺术家的欣赏、指导和提携，使他小小年纪便能够在艺术之路上扬帆远航。史国良的人生是富有传奇性的：当年他写血书要求入伍而不能，谁知一参军便做了军官；只有中学文化程度的他，1978年竟斗胆参加“文革”后第一届研究生入学考试，并成为这一年全国最年轻的研究生；在国内事业蒸蒸日上之时，却要走出国门，面对一个语言不通、完全陌生的世界，居然还出家做了和尚…史国良在《回望红尘》的卷首这样说：“小时候，我盼望自己成为画家，而且是大画家。但在那个富于幻想的童年，我怎么也没有料到将来会出家当和尚，在自己生命的旅途中，原本没有这样的计划。而这就像是命定的，冥冥中有一种力量在左右着你，任你怎么挣扎，到头来还是把你推向那个早已为你安排好的路程。一袭袈裟把我与世人分为两个世界，不仅人们会用异样的目光看着你，其实自己的心境也大不同以往。过去难于解脱的烦恼，今天看来，或许是庸人自扰；曾经走过的纷繁的人世，处处不如人意，而今回味，却又有许多的甜蜜和值得留恋的地方。我回望，是披着袈裟再看过去，看我所穿过的滚滚红尘。”

史国良自述（节录）

　　我小时候生活真的是很贫困，因为赶上了这么一个时期，就是60年，60年以前。再加上我家一些特殊情况，因为我家孩子比较多，只有我父亲一个工人，只有他一个去做工，工资又很少。那些钱根本没办法养活一家人。小时候，印象最深的就是饿。一个孩子多，经济困难，（所以）饿;再一个，那个特殊的时代，我相信（当时）所有的人对这个字都会刻骨铭心的。

　　我想我也跟很多孩子一样，从小就有一种天性，喜欢涂鸦，喜欢拿着纸到处画。凡是拿个东西，就喜欢乱画，就想表现。因为我那时候家里很穷，孩子又多，没有人给你更多的照顾。那么我需要一个东西来安慰我，喜欢这样做，而且不孤独。而且我从小、很弱、很自卑，被人家欺负，被人家追着打，所以我特别自卑。我只有在画画的时候，大家会表扬我、家长也会表扬我，身边的人也会表扬我。大家都会说：“这个小孩，将来能当个小画家。”我就在里面得到一种力量和温暖。只有在这里面，我能找到一种自信，把我受的委屈也好、或者是辛酸也好，我觉得我能给忘掉、给抵销了。我需要这种温暖、需要这种自信，所以就拼命去画、继续画。

　　我从小学到中学，经常给老师画一些教科图。其实挺辛苦的事，又耽误学习，但是我觉得挺光荣的。老师在台上讲课，挂着那图。我就在底下欣赏，我说：这是我画的，这是我画的。我老有这种感觉，呆会儿，老师说：史国良，你站起来，我说的这是怎么回事。这时候，我就傻了。根本没听进去，但是在里面有一种满足。

　　每到放学以后，我就在那儿弄黑板报，大家都走了、回家了，就我一个人在楼道里，也没人跟我吵，也没人欺负你，也没人骂你。每天自己在那儿，进入那种状态，特别享受。大厅里特别空，我就唱歌，一边唱歌，一边什么（画板报），有时候是打着手电把这件事完成。

　　我很早以前，我更多的是画北方的生活，画北方的农村，比如说画过红旗谱，画过小兵张嘎的插图、封面，鼓书艺人。创作基地基本是以北方生活为主。78年研究生毕业以后，老师黄胄先生说：你应该选择你自己最熟悉的生活基地，去开拓一下。因为老师画的是新疆，我觉得应该区别一下，就选择了画西藏。再有，西藏在我脑子里很神秘，因为是看电影、画报，画册，以前灌了很多这种东西。尤其是有一个电影给我留下了很深的印象，就是《农奴》，里面有很多很多特殊的音乐，特殊的光线、特殊的寺庙等等。到现在，想起这个事，我就很震撼，所以也有那么一种情结，就是把你的感情都抓进去，投入进去。

　　第一次我就感觉到一种震撼，那种宽袍大袖，那种强烈，那种原始的状态，那种特殊的生活。他们那种特殊的酥油味，我觉得对我都形成了一种冲击。那个辽阔无边的大草原上，远远看见一点红，那点儿红都是他们的红头巾、红衣服。还有白云，和地上的羊都连成一片了，再远远地听到那些歌儿。哇，真刺激，喜欢。首先喜欢这个地方、喜欢这里人的形象，这里人的脸呀，被太阳晒得黑了，裹一个红头巾，或是裹上一个绿头巾，都是最原始的那种颜色，我们叫原色，没调过的那种颜色。大块的黑、大块的白，什么都是一块一块的，我觉得有一种力度、有一种冲击力。不光是视觉，我觉得心灵上都很震撼。我当时就决定，我要一辈子画这个地方。现在想想也是一种缘份。

　　最初去西藏的时候，因为语言不通、生活习惯不一样，文化背景不一样，我和藏民的沟通很困难，为此，我想了个办法，给藏民们看手相。这个时候，我就看见一个老太太，她大拇指这儿，就是手指甲盖儿这个地方有一道深深的沟。我就特奇怪。一般人家有的（人）下巴磕儿有一道沟，她怎么手指头这儿有道沟呢?我一看：哇，她在抠那个念珠，就是抠出来的。挤压得指甲盖这儿一个坑，肉也有一个坑。都形成这样了，结果好几个老太太都是这样的。哎呀，就这种东西过去没发现，那种心理的历程、人生的历程，都浓缩在这个地方。

　　第一次和藏民的接触，给我不仅带来了视觉的冲击，同时更带来了心理的冲击。1981年的冬天，作为解放军艺术学院的一名教师，我带着学生到西藏的芒康实习，这是我第二次来到藏区。当时因为大雪封山回不去，就只好住在藏民家里。

　　我有一种真正深入生活的感觉。虽然这些很重复，但是你慢慢就会发现一些你过去不曾发现的一些细节。那个老太太的长头发、那个白发就像毡子一样。就是已经全粘在一块儿了。还有我第一次看到老太太的乳房。她在家里，上身也不穿着了。因为西藏的袍子就是这样，等天气热了就脱下来，系在腰上，天冷的时候就穿上。你平时是看不到她们妇女把乳房裸露出来，但是因为我住在他们家里，都熟了。老太太就在火旁边捻线、做家务，我就看见她两个乳房耷拉下来，就像两个袋子。那小孩子，就是她的小孙子，就在一堆羊毛和草的小筐里面，跟小狗一样、特别可爱，还爬过来吃老太太的奶，哪里还有奶水呀。（我）突然发现有一种情在里面，是老人与孩子的，我们想象不出的特征在里面，那种生动、那种特征，是你想不到的，是很多很多那种生活的细节，都是特别容易入画的，从哪个角度都容易画出来。然后，烧的那个火，再给他们一点儿火光。哎呀，真是非常非常好看。

　　我觉得不光对我。对所有从事事业的人都是一个座右铭。不完全是为自己的，带一种大爱、一种大情在里面的时候，它是一种事业，是为社会、为别人的，有一种责任在里面。那么你已经进入这种状态了。只有有了这种使命感，或者说这种使命感附到你身上的时候，你就停不下来了，就像跳舞的人穿上了一双红舞鞋，就是你今生今世，你会停不下来了，到死为止。别人可能觉得你这样太苦，但是你自己觉得你很幸福。我只有这样死法，我觉得这才是我。

　　几十年来，痴迷于绘画的史国良就像一名永不停步的舞者，在自己的画布上舞动着画笔。他以自己的眼光看西藏、创作出一批反映西藏风土人情的作品，其中非常重要的一幅作品就是《刻经》。

　　《刻经》是我在1989年画的。当时我是在西藏一个偶然的发现。就在拉萨街头，有很多人在刻石板，刻嘛呢经。它是一种宗教形式。比如他们在转那个经筒，或是西藏挂了很多经幡，同时还有许多石板，各种各样，叫嘛呢经，表达他们对宗教的一种敬畏，一种乞求。有人就一辈子在刻经，有人一辈子在印经，有人一辈子在转经。哎，（我）就发现一个老头地专心致志地在那儿凿。他的手都变形了。不像我们平常从一个角度去凿，他转来转去的、多角度的、这个手的花样特别多、特别好看，我当时就勾了个小速写稿子，记录下来了。

 张路军

　　（1956年—）生于河北霸州，1978年考入河北工艺美术学校，1988年在人民美术出版社学习连环画，1999年在中央美术学院中国画系进修山水。作品多次参加省市展览并获奖，部分作品被省市及国家报刊杂志收藏，现为河北美协会员，廊坊市美协理事，霸州市美协主席。　　

 刘进安

　　（1957.9—）别名大漠、晋盦、晋安。1957年9月16日出生于河北大城。1978-1982年就读于河北师范大学美术系，1982年毕业于河北师范大学美术系，留校任教。1984年在南京艺术学院进修。1999年调入首都师大美术系，现为首都师范大学美术学院教授、研究生导师、美术学院院长，上海中国画院外聘画师，中国美协会员。

 王华兴

　　（1957年—）生于河北廊坊，中国美术家协会会员，特聘于北京中国画院画家，山东滨海书画院副院长，曾先后就读于河北工艺美校及中国画研究院。《峡谷鸣泉》、《雨后山深锁暮云》、《晓月朦朦》等作品先后参加日本、香港、台湾、新加坡学术邀请展。先后出版发表了《当代中国山水画库》、《中国美术》、《中国书画报》、《中华时代名人论谈》等，出版个人画集五部，多幅作品被日本，香港，新加坡和国内多家艺术馆及个人收藏。　

 谢崇礼

　　（1957.4---）：1978年至1981年河北工艺美术学校雕塑专业中专毕业，1981年至1984年大城县文化馆美工，1984年至2001年河北大学工艺美术学院任教。　　

　　主要成就：1994年国画《地上的草，天上的云》入选“第八届全国美展作品展览”，1999年国画《走进西藏》入选“第九届全国美术作品展览”，2002年国画《朝圣者》入选“第十六次新人新作展”。

 张万峰

　　（1957.8—）北京人。擅长中国画。曾在北京画院、中国美术学院中国画山水班进修。1997年—1999年，就读于中国美术学院国画系；2003年，就读于中国艺术研究院博士课程讲习班；曾就读于中国画研究院龙瑞山水工作室。为中国美术家协会会员、国家二级美术师、廊坊市美协副主席兼秘书长、廊坊画院副院长。作品入选第八届、十届全国美展，并有作品在中国第二届体育美展、中国第四届美展、全国群星美展获铜奖、银奖、优秀作品奖等；在《美术》、《美术观察》、《国画家》、《中国美术》等多家学术刊物发表作品，并做专题介绍。作品《山间趣事》获中国第二届体育美展三等奖；《橙色的记忆》入选首届全国中国画展；《春融》入选第八届全国美展。

 张岐

　　（1958年11月—）号竹农、斋号得雨楼，河北定州人，自幼爱好书画，1990年毕业于中国书画函授大学，现为河北省美术家协会会员，廊坊美术家协会理事。

　　1995年入选“中亨杯”、“海峡两岸名人名家书画大展”、“中国黄河魂艺术展”；1999年入选河北省建国五十周年美术精品展、2000年获首届故乡情中国书画艺术精品展银奖；2002年获中日邦交正常化书画作品展铜奖；2004年获奥林匹克星中华儿女书画大奖赛银奖、获庆祝建国五十五周年全国书画大赛银奖、获艺海杯全国诗书画大展赛（中青年）组银奖、获华威杯中国书画大赛铜奖；2005年获新神采杯全国书画大赛铜奖、获纪念中国人民抗战胜利60周年书画展优秀奖等。多幅作品被国内外相关单位和个人收藏、刊发、结集。

 刘德波

　　（1958年2月—）生于河北省霸州市，自幼爱好绘画，师从著名工笔画家米春茂先生学习。现为中国工笔画学会会员，河北省美术家协会会员，范家坊工笔画院院长，霸州市政协委员，霸州市美术家协会副主席。

　　1997年作品《神魂》在全国工笔画大展中获优秀奖（由中国文化部、中国美术馆主办），1999年作品入选第九届全国美展河北省选送作品展。2004年作品《忠诚》在全国首届书画艺术分科选评展中获当代中国画坛动物画国手奖（中国书画家联谊会、中国人民大学徐悲鸿艺术学院主办）。2005年作品《守护》入选当代百名书画艺术英才作品展（中华英才半月刊社、国家博物馆、中国美术馆、中央电视台书画院、荣宝斋主办）。2007年作品《猫》被北京市文史研究馆收藏。2008年8月作品《守望》入选和谐家园全国工笔画大展并获奖（中国美协主办）。2008年10月作品《秋日情》入选全国第七届工笔画大展（中国美协、中国工笔画学会主办）。

 程翔宇

　　（1959年—），河北廊坊人，1981年毕业于河北轻工业学校，1990-1992年在北京画院中国画研修班学习，1999-2001年就读于中国美术学院中国画系山水专业，2002年结业于中国艺术研究院第三届名家研修班，2005年结业中国画研究院龙瑞工作室。

　　《山居图》在炎黄子孙各国友好国际画展中获优秀奖并赴法国、日本、美国展出。

　　《黄河千古流》入选《国际水墨画大展》并赴国外展出。

　　《黄河情》在《中国黄河魂艺术大展》中获优秀奖。

　　《太阳光》入选“中亨杯”全国书画大展并选入画册。

　　《太行深处有人家》在文化部《二OOO年世界华人艺术展》中获铜奖，授予“世界华人艺术家”称号。

　　《春晚绿野秀》入选《纪念毛泽东在延安文艺座谈会上讲话》发表60周年全国美术作品展。

　　《家在秋色里》、《沃野》获河北省“燕赵群星奖”一等奖，并入选《第二届全国中国画展》

　　2004年《秋韵》入选《全国第十届美术作品展》。

　　2005年《祥云》入选《韩中现代美术展》，《秋气满山》、《细语溪山》、《山水清音》、《秋山溪远》参加《西部风韵——中国画名家邀请展》，作品《春风又绿江南》参加《2005长江颂中国画名家提名展》。

　　2006参加年赴日本参加由中华人民共和国文化部与日中文化经济交流机构共同举办大型中国文化月活动并参加日本·东京2006《中国画名家作品邀请展》开幕式活动。

　　2007年多幅作品参加了聚合·中国画坛中国画家提名作品全国巡展；同年11月赴法国参加《中国——法国——意大利美术作品巡回展览》。

　　2008年作品《高天厚土》入选2008·第三届中国北京国际美术双年展参展。

 胡立民

　　（1959年8月—）字文安，号太阳村人，生于河北文安县。中国书协楷书专业委员会副秘书长、中国书协书法培训中心导师工作室导师、教授，中央电视台北方书画院名誉院长，中国首批被国家投资收藏作品的56位书法名家之一。现任中国书协《中国书法通讯报》主任编辑。

　　其作品以楷书、行草为主，曾入选由中国书协举办的中国首届兰亭奖，全国第七、八届书展，六届中青年展，首届青年展，三、四届新人新作展，全国一、二届行书展，三、四届楹联展，首届扇面展，二、三届全国正书展，并获三届正书全国最高奖。获翁同和杯书法提名奖，出版了《胡立民楷书爱国诗篇10首》、《当代河北名家——胡立民精品集》、《胡立民作品集》、《楷书章法与创作》、《中国当代书法大典·胡立民卷》、《中国书协楷书专业委员作品集·胡立民卷》等书。在全国，全军举办的“三峡杯”、“远太杯”、“盛世国风”等大展大赛中获金奖等奖10余次。其作品在2006年被国家两大美术馆（中国美术馆、广东美术馆）投资收藏。2006年、2007年、2008年、2009年、2010年连续五年被《中国收藏指南》评为具有升值潜力的百名书法家之一。

张保义

　　（1960年—），廊坊师范学院美术学院副教授，河北省美术家协会理事，廊坊美术家协会副秘书长。

 王增军

　　（1960年3月19日—）字秋元，号味无、兰池，生于杨柳青。师从孙其峰、张旭光。中国书法家协会会员、河北省书法家协会理事、廊坊市书法家协会副主席、燕山印社社长。廊坊日报社主任编辑。

　　书法篆刻作品获奖

　　1996年首届全国扇面书法大展 金奖

　　1996年第二届全国楹联书法大展 银奖

　　1997年第七届河北省文艺振兴奖

　　2000年河北省首届书法长城奖

　　2002年第四届全国楹联书法大展 全国奖

　　2008年第九届全国书法篆刻展 提名奖

　　2008林散之书法奖提名展 提名奖

　　2009年第二届全国隶书展 提名奖

　　2009年翁同和书法 提名奖

　　2011年第十届全国书法篆刻展 提名奖

　　2012年第三届全国隶书展 优秀奖

 毕继民

　　（1961年9月—），河北大城人，中国美术家协会会员。任职于江苏师范大学美术学院，教授、硕士研究生导师。中国画学科学术带头人。

　　擅长写意人物画、写意山水画。作品曾参加建军60周年、中华人民共和国第七、第八届等综合性全国美展。《马本斋》被中国美术馆收藏。近年来多次举办个展、联展及学术邀请展，曾应韩国邀请在首尔大韩民国国会议会厅举办山水画专题展，参加“全国高校中国画名师作品展”。学术论文及作品发表于《美术观察》、《装饰》、《文艺研究》等核心期刊。《中国美术》、《中国艺典》、《美与时代》、《美术天地》等期刊曾对本人的艺术风格及学术主张做专题介绍。出版《毕继民画集》、专著《传统文化与中国人物画》

　　被世界艺术评估组织评为2012“最具学术价值的东方艺术家”

　　被国际艺术品投资、收藏机构评估为2013“最具升值潜力的中国画家”

    美国国际文化艺术产业集团签约东方艺术家对话学院派实力型画家毕继民教授——Grace Jin

　　历次轰动的国际学术讲坛的演讲；收藏机构的紧追不舍；世界艺术评估组织的高度关注；最具学术价值的东方艺术家、国际最具升级潜力的中国画家；中国画硕士研究生导师……在海外，他的知名度如雷贯耳、令人瞩目。

　　笔者采访前曾走进黄山北脉千年古镇里的毕继民教授画宅，被当地人号称“布达拉宫”的画室在保存完整的古建筑群中巍然屹立，耸于明清民居青砖黑瓦中。画室雕梁画栋，翘角飞檐，门楼古朴典雅、雄浑大方，背面以镂雕手法雕出二龙戏珠、丹凤朝阳、鱼跃龙门、狮子滚绣球等吉祥图案，手法娴熟精美。

　　门窗扇格的木雕、厅堂柱础的石雕，门楼的砖雕，均繁刻精镂、玲珑剔透、画面各异、无不栩栩如生！

　　听当地人讲，毕教授深居简出，不苟言谈，其画室更是难以接近，每当看到他准是忘寝废食地创作，许多人想探一究竟，却因无法接近更加令人感到其睿智深邃、神秘莫测。我似乎找到了邀约毕教授难上加难的理由了。

 

　　这种神秘感更增添了笔者的好奇心和探索欲，带着太多的问题和不解，我渴望走进他，走进毕继民的世界里……

　　记者：您的历次国外讲学都很轰动，作为教授、画家您对画品如何理解？

　　毕继民：画如其人，画品即人品。“品”在这里不是物，是等次，是欣赏。画品，就是人的等次。人品，体现在不同领域的人身上，就有着不同的特征及表现方式。为文者无品，则辞藻空滑，阿谀奉承，没有立场；为画者无品，则乱世人之眼珠，无趣无味，庸俗至极还自命不凡。画品，是画家人品之写照，精神境界之体现。人有品，画则有品，人智。画则玄通，人愚，画者塞目，人俗，画则庸蹩。画品、人品密不可分，相互作用，是故，画如其人也。

　　记者：您身居简出，不善应酬，感到神秘莫测，令人难以接近。想探一究竟。

　　毕继民：表情（惊讶状，笑起来……）

　　中国画注重的是绘画的综合文化和含蓄性，不只是悦目的功能，更重要的是悦心和慰灵。老子哲学的天人合一自然观与庄子独与天地精神往来”的超然境界，构成了民族绘画品质的主要内在文化支撑。我喜欢独处，与自己的心灵对话。中国画需要平心静气去琢磨，慢慢的去“品”。画家只有具备相当的素养才能体现出笔墨的精神，我绘画前都要进行由表及里、由此及彼审美深化的超前思维，力求用笔墨纵情渲染其中滋味，以符合绘画“逸、神、妙、能”四格的要求。

　　好的绘画作品缘于苦行僧似的闭门修炼，很少有时间应酬、交际。授课、绘画，黑白交替、昼夜兼程时间不够用。

　　记者：世界艺术评估组织对您的高度关注，主要对您绘画的兴趣？

　　毕继民：中国的水墨画是国之瑰宝，只有民族的，才是世界的。

　　水墨使“计白当黑”的传统文化精神成为世界画坛的一朵奇葩。墨和纸（黑和白）在画家笔端有了依存关系，在黑与白的世界里，画家的道德情操、文化素养、美学思想、表现技巧等统统被黑白整合融构在一起。

　　画在有笔墨处，画之妙却在无笔墨处，趣在虚处……

　　墨承载着画家的笔墨功力和造型精神，二者之合构成画面中的黑的形态；画面中的白，承载了画家全部的精神。画中黑白之合，则体现着画家对绘画艺术的所有认识和绘画创作所具备的所有能力。

　　我通过“毕氏云烟”作品，力求成为控制“白”、运用“白”的高手，使“白”处体现我的绘画修养和艺术境界。在30年的创作实践中，我研究了“白”的妙用与墨迹发生的巧妙关系，洞察了黑与白的天机，从而使“黑”从“白”现，“白”从“黑”生，“白”不等于无，成为墨迹之外的无象之象、无形之形、无语之声。中国画中的“白”与“黑”同功，以需求实、以需为实。白，赋予了黑无限的外延和内涵。“毕氏云烟”是计白当黑所特有的意境创造方式，很受国际同行的关注和喜爱，正是体现了中国画独特的魅力。

　　记者：您的“毕氏云烟”山水画作品很受世界收藏机构的重视，作为学院派画家，您认为其中的学术价值在哪里？

　　毕继民：“毕氏云烟”山水画作品力求高意境。言不尽意，立象以尽意，得意而忘象，象外之象，大象无形。

　　“毕氏云烟”力求超越有限的“言”，从而使收藏者体现和把握无限的“意”；“象”是“意”的精华，成为传达意和表达意的手段，成为绘画灵魂的代言物。无穷无尽之意的“象”便是“毕氏云烟”的“象外之象”，它超越了“象”的局限，达到了“大象无形”的妙境。

　　“毕氏云烟”的每幅作品力求对中国画的基本格局做到胸有成竹的全面掌控，物我交融，气韵生动，墨白纵横，一气呵成。用“计白当黑”演绎水墨，实现墨迹灵动，空灵透神，余韵缭绕，无限品味。突出东方艺术的水墨功夫，纯粹民族文化，彰显博大精深！

　　黑者，墨迹也，实也；白者，纸之空白也，虚也。只有知其白方能守其黑。“计白当黑”就是黑墨白纸之间形状、比例、深浅、大小、面积、浓度、润泽、扩度、厚度、浅薄、弥漫、飘忽等无限灵感与意境在画家笔端纵横驰聘、海阔天空、云里雾中、天南地北的润格甚至发泄过程，其中的艺术价值因演绎的优劣与极致定格为经典与庸俗之间，这是画家综合素质的全面较量！能名垂千史的艺术家少之又少，因为许多人只是画匠而已，艺术家的道路跌宕起伏，荆棘满地，要躲避商贾重利、世俗恭媚、来修身养性、闭门静休。

　　“毕氏云烟”力求展现笔法功夫的气、韵、思、景、笔、墨的六要和技法功夫的筋、肉、骨、气的四势。中国画的基本功在几千年的发展中由无数历代画家实践、总结和积累，一直在变化着，却从未超越过。因为“神”与“妙”是天人合一的最佳搭配。纵使画家神机妙算，费空心思算尽，仍在艺术道路上攀登着“珠穆朗玛峰”。也许艺术的真正魅力在这种永远无法超越的挣扎中，一代宗师们不过是那个时代的永恒罢了，我很想成为这个时代的苦行僧，去摸索和探讨那个变化中的“永恒课题”。

　　气者，心随笔运，取向不惑。

　　韵者，隐迹立形，备遗不俗。

　　思者，删拔大要，凝想形物。

　　景者，制度时因，搜妙创真。

　　笔者，虽随法则，运转变通，不质不形，如飞如动。

　　墨者，高低晕淡，品物浅深，文采自然，似非因笔。

　　筋，指的是笔不到而意到的“笔绝不断”。

　　肉，指的是笔墨起伏、圆润丰满的"起伏成实”。

　　骨，指的是用笔肯定有力的“生死刚正”。

　　气，就是指画面呈现的笔、墨、色之生气。

 

　　“神”与“妙”的意境只能意会，不能言传。因为它的韵与气是无穷尽的画家的职责便是不断地实践与提升，成为那个历史阶段的经典人物。

　　记者：您之前的论述令我印象深刻，体会到绘画的博大精深，收益颇丰。很想讨教绘画的窍门。

　　毕继民：绘画没有窍门捷径可走，它是扎扎实实、点点滴滴对基本功的不断修炼与提升的过程。但画家需要智慧、灵感、创意与学养，要在理性与感性、内涵与描摹、传统与现代、精神与品格之间游刃有余并运筹帷幄，在千笔万笔中，爽劲有神，酣畅淋漓。

　　我们要“画画”，而不要“做画”。要靠功夫和实力体现作品的内在价值，而不是以“做”为能事。

　　不迎合商贾之垂利、世俗之恭媚，也不去参与潮流之争论，绘画出自本性、不矫揉、不造作，自然天成。

　　只有维护艺术的尊严，画家才会得到应有的尊重。

　　采访完毕继民教授，我陷入了深深的思考中。这是位为了维护艺术的尊严在艺术道路上披荆斩棘的跋涉者，他的寡言少语与深居简出正是他的轰轰烈烈与大气磅礴。

　　那高高耸立于千年古村的画室更显得气宇轩昂、魅力无限。

　　这是位有品格的画家，画如其人。

　　一切的荣誉与光环在这里已经有了水落石出的答案。

 王新华

　　（1961年—）号竣石，斋署犇牛堂。师承著名书法家刘以中先生。现为中国书法家协会会员，河北省书法家协会创作委员会委员，廊坊市书法家协会副主席，廊坊市青年书画家协会副主席。

　　作品多次在全国性书法大赛中获奖，并结集出版。有作品赴德国、巴西、台湾等地展览并收藏。2002年入展首届中国书法兰亭奖；2004年入选第八届全国书法篆刻展；全国首届（秦皇岛之夏）大字书法展入展；纪念邓小品诞辰100周年全国大型书法展。2012年河北省草书展最高奖；行书展提名奖。

魏晋风韵 清逸简静——王新华行草赏评

文/冯春宝（当代书法网 特邀评论员）

　　与新华兄的相识是源于其在《南吴门书法网》的小型且低调书法网展，展示的是行草小品，形式多样，既有创作，又有临作，既有小斗方，又有小扇面；书风清逸简静、洒脱劲健，极具魏晋风韵。后又多次短信、书信交流。才得知：15岁始学书，3次参加中国书协等正规培训，多次入展“兰亭奖”、“国展”等重大展赛。学书从颜鲁公《多宝塔》入手，后又陆续涉猎《圣教序》、魏碑之《张猛龙》、《始平公》；草书之《十七帖》、孙过庭《书谱》、怀素《自叙帖》、张旭《古诗四帖》等，取法广泛、兼收并蓄、崇尚经典、步步为营。大体看来，先生的行草以“二王”为依托，以唐楷为根基，兼取“二王”手札、《书谱》、旭、素一路草书风神，碑帖兼容，厚积薄发。写出了新意、写出了性情、写出了韵致。笔下行草既有法度之外的真性情，又有忘我之中的自我完善。

　　“清则净、净则古、古则新”，【清。姚孟起】由此观之，先生的行草线条圆劲清雅、灵动古媚，运笔挥洒自如、错落有致、从容不迫。呈现多是精妙与流畅，简远与清逸。蕴含其中的却是寻常之中的优雅，素朴之中的淡雅，闲适之中的从容。既有抒情写意的洒脱，又有春风拂面的萧散。细品之，挥洒自如之中见功力；提按使转之中见沉着；宛转悠扬之中见性情。

　　具体说来，其行草错落有致、行云流水之间蕴含娴熟的笔墨技巧，书法圆而不媚、方而不刻、折而有神、转而生趣，方正而圆润的结体却无奇崛之态，章法疏朗，优雅而富有弹性的线条，浓枯相生的墨色变化，使之风骨卓立、极具韵味。在不动声色之间静静地散发着撩人的风姿，犹如闲庭信步，心静如水，幽静如兰，远离浮躁，走近简静。在有意无意之间“寓雄于清，藏巧与雅，蕴道于技”。在依稀仿佛之中感受到难得的超脱、从容、静雅，令人神清气爽，回味无穷。

　　先生与古为徒，崇尚经典，尽显文人雅士之风，书卷气、文人味在笔下流淌出来，犹如山涧流泻之清泉，汩汩而出，沁人心脾。这虽是先生学养、才情、功力的自然而然的流露。在当下以平常心认真思考经典，追求崇高，远离时风。确实难能可贵而弥足珍贵。

　　新华的书法带给我们的审美感受则是洒脱而奔放，灵气而清逸，洗练而利索。在书法艺术风格的追求上，重气势，重韵味，重线条的质感。而在书法的结体上却顺其自然，不故作姿态、故弄玄虚、故作深奥，只是在抒情写意之中诉说心灵深处之情感的表露、意念的流淌、审美的传导。显出一种灵气和非同一般的超脱与散淡。因而，没有了时下书法新锐的浮躁与自恋，更多的是平声静气、悠然自得与低调闲适。

刘宝玉

　　（1961年—），中国硬笔书法家协会会员、河北省书画研究会理事、河北省书法家协会行书委员会委员、廊坊市书法家协会理事副秘书长、廊坊市青年书画家协会理事。

　　先后荣获，中国书协培训中心教学成果展优秀奖，国际第三届“金鹅杯”书画大赛银鹅奖、全省少数民族书画展书法一等奖、河北省“燕赵群星奖”评奖活动书法二等奖、廊坊市暨河北省“燕赵群星奖”作品选拔特等奖、河北省纪念人民代表大会成立50周年书法作品展二等奖、河北省国税系统书法大赛金奖、《书法导报》全国青少年书法大赛青年组一等奖、河北省书法家协会会员展“长城杯”提名奖等20多项国家和省级奖项。其作品先后入展中国书法家协会主办的纪念邓小平诞辰一百周年全国大型书法展、首届中国敦煌国际书法艺术节（全国书画小品展）、西泠印社首届国际书法艺术节书法展、河北省中青年书法家晋京展、艺术河北北京行书法晋京展。他的许多代表作品先后在北京军事博物馆、中国美术馆、国家博物馆展馆多次展出，先后被台湾、美国等国家、地区和杭州西泠印社、国家税务总局扬州培训中心等单位永久收藏，并被廊坊市委市政府领导作为出国礼品，赠送给外国友人。

孙杰

　　（1962年9月—），先后就读于河北师范大学美术系、河北大学艺术学院、中央美术学院研究生班。获硕士学位。现为廊坊师范学院美术学院教授、院长。河北画院、河北油画院研究员。河北省美术创作中心创作员。河北省美术研究所研究员。河北省高等学校教学指导委员会委员。

　　主要展览、获奖情况

　　1993.6 连环画《弃婴》入选文化部93’全国群星美术大展，获河北省文化厅一等奖。

　　1993.4 油画《寒夜》入选河北省美展，获河北省文化厅三等奖。

　　1996.7 油画《秋梦》入选河北省美展，获河北省文化厅三等奖。

　　1997.7 油画《织网女》等四幅作品入选河北省庆香港回归美展，获河北省委宣传部、省文化厅铜奖。

　　1998.7 油画《秋晌》入选文化部全国第八届群星奖，获河北省文化厅“燕赵群星奖”一等奖。

　　1998.7 油画《方格的窗子》获河北省文化厅“燕赵群星奖”二等奖。

　　1999.9 油画《渔姑娘》，获河北省委宣传部、省文化厅一等奖。

　　1999.10 油画《生息》入选第九届全国美展河北精品展。

　　2002.8 油画《声息·之一》获河北省文化厅“燕赵群星奖”二等奖。

　　2003.8 油画《声息》获河北画院第三届美术作品展二等奖。

　　2007.10 油画《寂静的海滩》入选中国美协第二届全国风景风情油画展，被上海刚泰美术馆收藏

　　2008.4 油画《大地的柔情》入选中国美协第三届中国美术院校教师油画展。

　　2008.10 油画《午后的阳光》入选中国美协第三届全国风景风情油画人物画展，被上海刚泰美术馆收藏。

　　作品和论文多次发表在《美术》《美术研究》《美术观察》《艺术百家》《艺术状态》《艺术教育》等重要刊物。

高世迎

　　（1962年—）河北大城人，中国美术家协会会员、河北省美术家协会漫画专业艺术委员会副主任、廊坊市美术家协会副主席、廊坊文联美术馆馆长。

　　漫画《明天要开运动会》、《蚀》、《捕》、《主人，放过他们吧》分别入选第七、九、十、十一届全国美展。作品两次参加日本鹿儿岛国际漫画展；参加比利时克诺克·赫斯特国际幽默节和韩国文化部举办的国际漫画艺术节等活动。

　　先后在《人民日报》、《新华文摘》、《讽刺与幽默》、《中国漫画》等发表作品一百余幅，并在多项展览和赛事中获得嘉奖。先后组织了“北京-廊坊二市世象漫画联展”、“河北省首届漫画展”，参加中国美协主办的“全国漫画群体研究会”并发表论文。

且饮半杯夜色

高世迎/文

　　车行在城西的村边上，胡同大成了街。几次欲拐错，几许村中妇女的临街而站，成了参照，才让我们找到了该拐弯的路口。向左，几闪几躲。再向左，停在要散去的夜市边缘上。要撤走的摊位主，给我们一个能停的位置。有日光灯的广告栏，把夜挡在了停车位的上方。

　　小饭店在车的后方，小到不能称其为大，四五张长条桌，借着顶上黑黢黢的灯光，静静的立着。桌并不寂寞，有一个男孩和两个女孩在围它转着，厨房的炒菜声和它也搭讪着。

　　桌子认识我们，跟着走到了屋外的阳台上。阳台南北狭长，东西矩短，短到文友不能挪动，闪转腾挪，总算坐了下来。

　　我坐在北侧，面向南，文友坐在南侧，面向北。饭香没飘在桌前，精神已盈满，迫不及待的展出担当大僧来，满桌子的明末清初。你一句，我一句，今人不新，古人不古的。

　　担当的画境好，好在养了我们这四百年后的“江北秀”。他有诗说“后来多少江南秀，指在滇南说老僧”忘了我们的江北——一直到子牙河北侧。对了，子牙河不是江，是河。但在我心里比江还阔。小时候不知道河来水的源头是哪里，总傻呵呵的猜念着。现在才知道，这河通滇南，滇南有个鸡足山，山下有个诗书画三绝的高僧叫担当。他在河水里洗过笔，墨流到我们住的河边就没了颜色。

　　可现在这墨迹流在我们的心里，流的够长，流了四百来年。他经过，这叫“一股松阴万丈长”。他在上方，在我们精神的上方，他总是“拾得云几片，常在杖头担”，在天上吆喝着我们，不下来说几句话。片片云也时不来掉下些许来，碰着我们的脑袋瓜儿子。那云上有迹，那迹是画迹，云片生成了纸片。“古意生片纸”的那种纸，云化的那种白。因为我们是凡人，凡人接着云，云彩都不是云彩了。这云彩上有书曰、有诗曰、有画曰，好多人不愿看，我们两个愿意看．看什么？看那迫似迥然的红紫之处．也真是的，有万象万景之致居其中，有牛巷屋角出，有犬枯树里，有人在读书，还点着香，读的还是庄子……真古意。这画里什么都有，越看越有，也越看越无。于是离开了画，就只剩下说担当这个人的份儿上了。

　　担当这个人，给我们指了一次路，这路也总走不到头了。回头望他，他不在。往前翘望他，他也不在。他老在上方，上上方——担当在上！

　　“菜上来了，吃吧”。如梦幻，原来肚子要了饭，有炒鸡蛋，还有炒辣椒。“我怕辣，我不吃”。文友说。“我吃”。我说。我的那个什么友都是的友，帮我夹卷了一三角饼鸡蛋和辣椒，我三下五除二吃了，吃得快，因为担当在上方，畅谈继续，歇不得。

　　“担当很自信，也很寂寞”。“是”。我俩和担当神遇着。“担当是舞者，舞的好。画是他的影子，舞的好，影子才好看”。“担当诗曰夕阳倒挂晚风凉，他有定力，一个‘倒挂’，美好的夕阳留下了，唯有他有此法，也真挂住了”。这个夕阳从来就没有落下去过。

　　担当有挚友，是徐霞客。担当说“除却青山只有吾”，他懂他，他也懂他。这个徐霞客天天见山，天天见云，但他还是有福气，还是碰到担当这座山，担当这片云。这山这云平常人看不见，也只有徐霞客看得见。

　　我们没看见过，揣摩过，这山比什么山都高吧！

　　喝了一口酒，又喝了一口茶，这茶和文友的茶碰了碰，因为白酒不认得我那位文友，他和酒面生。又上来了饺子，边嚼边咂摸着那山的味道，忘了饺子的味道。快吃完了彼此才问“茴香还是韭菜？”莞尔一笑，这似乎已经不重要了。这没味道也挺香，这香来自于谈担当的满足。不想什么，不要什么了，可能这味道也就来了。我们俩因为有担当在上陪着，立马儿感到和平常人不一样了。和这街一样，归了平静，归了虚空和淡的境地。大喇叭也播完了，播的好像是招工的事，哇哇的。像在后台有家伙点伴奏似的。我们的长条桌成了道具，台阶成了舞台。我俩似穿上了旧戏衣，立刻成了戏子，成了装古人的戏子。

　　说话有古意了。“你看，这杯子装的是什么？”“装着半空”。“是！”

　　激动的不得了，这杯子还是那没洗太干净的杯子，立刻它灵光出来了，好禅意，好温暖。再端起来透过夜空，这杯子的手感和份量都不一样了。“恩呐，这杯子的半空多好哇，半空多大？比半有大多了”。说话的时候，我俩肯定“神采飞扬”了，从小作文就用这个词，这回用的贴切了。

　　“——且饮这半杯夜色！”文友独言又似催促我。立刻这夜全凝固在这瞬间了。这句“且饮”似带着京韵京白的戏词，似出自后台的深处，胡弦和家伙点儿都停了，就等这杯夜色登台了。

　　我和文友不说话了，彼此端起了杯，此时用的是两只手了。一手端下侧，露出夜色，怕手挡着它，另一只手轻抚在杯底，不自觉有小兰花指状。平时这兰花指出在男人手上真恶心，这回特优美，因为是夜色浸的。

　　呼吸，不是，是深吸！

　　喝下。沁人心脾，立刻这天地的味道不同于来时那喧闹街头的味道了。刚才是烟火浮沉的味道，这回是禅思太虚的味道了。

　　这夜色入嘴，饕餮全无，自此珍馐无颜色，冥思即起万念生无。原来这拟太虚之体的境地胜过这人间的酸甜苦辣。这味道是没了味道的味道，是品了真味道后的那种味道。这味道和品味连着，味道是舔尝出来的，品味是咂摸出来的。

　　“且饮这半杯夜色——！”

　　怎么回来的忘了归途。直到多许也没能咽下，这咂摸劲一直到月亮圆圆的爬上来。敢情儿今天的这月亮和原来的月亮一点都不一样了。

　　夜风摇着树影在夜光下曳动，分明看到了风在轻轻的跑动了。窗中的光亮在大大方方的走出来，拌合在有月光的夜里，光的行走直挺挺的，与夜的边缘轻轻的耳语着，烧烤的烟合在夜里，它也和平时不一样，扭扭捏捏的，好似我看懂了它要在夜里会什么人似的，弯弯绕绕依着也在徜徉。原来这一切的一切，这天地中的任何东西，就因为一句“且饮半杯夜色”都有了变化，都立码儿都有了生命，都和神交合了。它们平时是这样的吗？平时总把人当活物，万物当摆当儿。不是的，人才是自然界中的摆当儿，自然的万象才是主角。因为它日日在做，夜夜再行，它们不曾歇着。它们的生命长，不着急，从不张扬，只是偶和懂已的人说一说家常话。原来它们平时不出来，你心里出来了它才出来。唤不出来，请不出来，一不注意就溜达出来了。这半杯夜色成了幻境，回到屋里，拉开窗帘，夜色顷刻涌了出来，洒了一地的黛。

　　文友也醉了，因夜色太浓畅。借着夜色，手机的信号给我们俩跑起了腿，递过来，递过去的。“担当贻慧眼，无景不成诗。”文友说。“喧嚣街头饮，夜色也醉人。”我说“夜色半杯君且饮，诗味禅味已模糊。”文友说。“与城议担当，顷刻慧眼名。半生枉白画，不画最高明。”我说。“从来有古意，一梦如万年。欲画君且画，困来即入眠。”文友说。“喝醉无数次，此酒最酣情。夜色搅入内，混沌世界清。”我说。“夜色可饮，古意可触，片纸可飞，禅意可通。”我又说。

　　夜色醉眼眼更明，夜色醉心心更清。

　　第二天，天刚亮，文友又致电，说昨夜没电，误了接应诗句了。看来夜色饮的多了些，一夜未眠似的，都是夜色惹得祸。我也兴奋，彼此把夜色之获在白光下又复习了一遍才罢。“‘呜呼，岂独运指掌，亦以明神降之。此画之情也。’这是王微画论，文人画的远祖。陈传席如是说。”我迫不及待又佐证，告之文友。“怎达太虚之境，拟字乃途，不拟不幻。一管之笔，不拟何谈接神。想之接虚，拟之接实，神明降之。”喋喋不休的诌拽着。

　　这饮，真会上瘾吗？

　　我心中忐忑，真想问一问担当大僧。

孙万秋

　　（1962年—），生于河北大城县。1988年毕业于河北师范大学美术系，1998年结业于天津美院中国画助教班，2002年结业于中国艺术研究院中国画高研班，现为河北廊坊师范学院美术学院艺术系副教授。

 袁爱民

　　（1962年—）生于河北安次。别署行斋、墨华堂、号野度。1988年毕业于华北石油教育学院美术系，2000年进修于天津美院国画系。书法作品曾参加全国第六、七届书法篆刻展；全国第六、七、八届中青年书法篆刻展；获全国首届行草书展铜奖；获全国第二届楹联展铜奖；世界华人书画展银奖；河北省第八届文艺振兴奖。

　　中国书法家协会会员，河北省书法家协会理事，河北省书协创作评审委员会副主任；河北省美协会员；廊坊市书协副主席，中国民主同盟盟员。

画“一片清凉”——袁爱民国画欣赏

冉伟严/文

　　画“一片清凉”语出一个美丽的故事：北宋汴梁（今开封）名刹主持道臻净因禅师，已退院多时，不理院中杂事，然忽一日，叫人将一面照壁洗刷得干干净净，粉刷得平平整整，原来他是请文同先生来画一铺墨竹。人家问他用意何在。他说：我正是要艺术家来画“一片清凉”，要以此代我说人世佛法。竹子不会说法，但高超的艺术赋予竹子之上的灵魂与精神会说话，艺术可以改变世道人心。从这个角度说，艺术于艺术家而言就是心性！

　　喜静，是修来的福。许多人烦于急躁喧闹之后向中国笔墨当中寻求静，却又终求不得。而袁爱民将他与生俱来的“静气”植入笔墨，笔墨与静气两两相融，再从中缕缕透出，一片宁静，一片清凉。

　　中国人的哲学观点是“万物皆吾也”，所以，一枝一叶，一花一鸟，都带有一份亲切的情感。你看到那些画，看到这些兰花，是清秀、飘逸的兰花；看到这些竹子，是生趣、灵秀的竹子……它们是属于袁爱民的理解和表达，而不是别人的，就是这份带有画家个人情感色彩的东西，熏染了你，净化了你。一位画家如何感知事物，如何感知生命，全在笔端流露，这种感知是深厚还是浅薄，是广博还是狭隘，兰花或竹子本身不知，但观者能否为画面所打动却取决于此。

　　兰、竹的画与书法有密切的关系，李《竹谱详录》上的“实按而虚起”，把要诀一语道破。袁爱民深邃的书法功力，让他可以在梅、兰、竹、菊世界里自由自在地游走。画兰实是写兰，画竹实是写竹，兰草、竹叶，一笔之间，直出，翻举，飘摇，伸展，飞动……轻重相宜，浓淡相适，刚柔相济，或秀逸自然，或潇洒清新。笔锋走过，每一处都是讲究，若心浮气躁，画不得。必须将那躁气、火气、俗气剔除掉，才进入了“写“的状态。

　　静而能敛，敛而凝神，对事物观察细微，慧眼空灵、触物生趣之意可现。幽兰之香，全由心吐；断竹披离，全由心出。写意梅兰竹菊，貌似随意，实是精微。每一种构图，袁爱民都要画上几幅、十几幅，精心打磨之后，我们所见的才是那得“天籁“之境的佳作。

　　石后树旁，竹叶丛披，一片生机森然四出，交错掩映之间，见其“胸中逸气”。

　　寥寥几枝，雪后梅花，疏秀清瘦，泼洒成趣，清幽淡远，零落可观。

　　长卷兰花，时而天真烂漫，时而优雅从容，时而奔放飘逸，时而孤寒冷寂，各种兰融于一幅长卷，心性之姿可见可品。

　　“一片清凉”这样的妙道佳境，首要是从“静”中得，《大学》讲人的修为，说：“静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。”同理，修人即修艺。今人多聪明，善取捷径，欲不静而获大得，此于艺术大相径庭。

 袁鸿昌

　　（1962年1月—）河北廊坊人，现任河北省书法家协会会员，廊坊市书法家协会副主席，中国书画家联谊会理事，廊坊书画家联谊会副主席，被评为国家七级水准。自幼从父学习书法，兼融百家，师之所长，立足学以致用，长于雅俗共赏，独辟坦途。先后获国家、省级大奖，2009年以来，荣获盛世中华全国大赛金奖，抗战丰碑全国大展金奖等；题写了诸多的书报刊头和匾额；曾任教中等学校书法课程。作品收藏于中国现代文学馆、台北博物院。

 刘佳宁

　　（1963.8—）河北大城人。擅长中国画。1985年毕业于河北师范大学美术系，文学学士，后到河北廊坊师范学校任教。历任中国美术家协会会员、廊坊市美术家协会副主席、廊坊师范学院艺术系副主任、副教授。现为江苏大学艺术学院教授、硕士生导师。

　　主要成就：

　　1990年中国画《那达慕印象》入选中国第二届体育美术展，并获省美展二等奖。　　

　　1991年中国画《冬天裏的故事》获中国美术家协会、日本共同通讯社主办“中国的四季”美术展铜奖，作品被日本安部牡丹园收藏。1991年中国画《永恒的瞬间》入选北京中国画研究院主办的“全国人物画邀请展”，并获省美展一等奖。1991年中国画《冬去春来》获加拿大主办的国际“枫叶奖”水墨大展新人银牌奖，作品被加拿大海外中国书画研究会收藏。　　

　　1992年中国画《黎明的脚步》入选纪念5．23《讲话》发表50周年全国美展，并获省美展一等奖。

　　1993年中国画《月上中天》、《白云飘过山梁》、《绿色遐想》、《生命之树》四幅获中国美术家协会主办的“现代中国画秀作展”参展资格，赴日本展出并被全部收藏。　　

　　1994年中国画《风景线》被评为第八届全国美展优秀作品，并获省美展特等奖：　　

　　1996年中国画《风景线》以八届美展优秀作品资格入围“现代中国艺术展，，赴日本国立国际美术馆、长崎县立美术博物馆、福冈市美术馆、财团法人日中友好会馆巡回展出。　　

　　1999年中国画《百万雄师过大江》获文化部颁发的“群星奖”铜奖，并擭省美展一等奖。　　

　　1999年中国画《看东方》入选第九届全国美展，并获省美展一等奖。

　　2000年、2002年、2004年国画作品被《艺术与设计》、《美术界》、《美术观察》等刊物专题介绍。1999年获“河北省改革开放二十年百名优秀大学毕业生”称号。

　　2001年擭“河北省优秀教师”，称号。

初衷的缘由

刘佳宁/文

　　我总是善于把自己置于一种自身萦造的特定氛围里。儿时，喜欢坐在大道中间，天空刮着大风，直刮的昏天黑地，不知为什么却喜欢这种景象。也时常在这种特定的氛围里，萌生一种莫名状的孤独感，一丝凄楚，一丝悲凉，然从不苦涩，更不愿轻易去打破。相反，却沉醉其中，静悄悄地并心甘情愿地去享受，直到后来发觉作画也时常这样。我又觉着，总是爱把自己处置到一个静悄悄的相对安然的高坡上，那里空气通透，像星星草那样，随风摇曳着，思绪像河水一样慢慢地流淌。

　　迄今为止，我旅行的次数多的不计其数，今后仍要旅行。对我来说所谓旅行意味着什么呢？或许是想通过旅行将孤独的自我置身于大自然中，让它在思想上获得解放、获得净化，变得活跃起来，找出大自然变化中显现的某些合理证明吧。或许是大自然千变万化的景象中，许多与我有着亲缘关系的风景在呼唤着我，令我心旌亢奋而激动不已。对我来说旅游就如同去翻阅一本崭新的画册，车轮一动，一种莫名的喜悦便涌上心头。感受着车窗外的地形、草木、光影、空气的丰富并交错着变化，一旦遇到心动的风景，下意识里便将其定格在自己的记忆之中。旅行又使我明白，出外写生，重要的不是去收集什么所谓的创作素材，而是去追寻自己梦中的风景，去寻找自己的心灵世界，去强烈感受自己的存在。由此，我想艺术是不能模仿的，因为在每一件艺术作品的背后都有着一段无法重复的经历。我时常扪心自问，人生最美妙的时刻应该是什么----人在旅途中。我喜欢绘画，更喜爱外出远行，或许是对绘画的初衷而引发了对旅行的缘由，每当我行将作画时，那尘封已久的记忆便一幕一幕倾泻开来，任凭我享用。远行给我带来了许多风景，美好的风景又赋予了许多美妙的记忆，而美妙的记忆又造就了许多的画面。我相信，一切艺术都缘于对生命的原始感动，在与风景对话的过程中，我认识着自己，也感悟着艺术与人生。

 邓乃甫

　　（1963年—），河北大城人，自幼酷爱绘画，1977年跟随著名画家陈继荣先生习画，1984年毕业于河北省工艺美术学校，1985年在北京画院受业于著名画家史国良先生至今，世界书画艺术评介协会副秘书长，河北美术家协会会员，河北人物画研究会会员，雕塑研究会研究员，炎黄书画家协会常务理事，京津唐书画院名誉院长。

　　从艺30多年心无旁鹜、潜心画理，心追手摹、沉潜自适，其作品质朴大气、清新自然，笔墨洗练，形神兼备、意态兼夺，给人以审美期待的满足感。先后在省、国家及国际性美展、报刊中展出、刊登作品千余件，出版有连环画《济公外传》、《邓乃甫画集》等。

　　1988年《秋声》获河北省青年国画交流展一等奖。

　　1989年《圣境》获中国诗书画大联展二等奖。

　　2005年《清照诗意》获第三届全国书画家作品联展银奖。

　　2010年，作品《孙毅将军》获民政部解放军总政治部主办“鱼水情”美术作品展二等奖”。

 李继武

　　（1963年—），济伍，河北美术家协会会员，主攻山水，努力继承传统并积极创新。作品《山乡晨韵》、《幽谷云峰》先后入选中国美协“纪念孔子诞辰2550年书画展”、“大地魂国土情书画展”。多件作品先后编入《河北艺术联展精品集》、《河北画院建院二十周年美术作品集》、《现当代河北美术家作品集》、《中国画名家技法研究丛书——中国山水画临摹与创作（上）》。出版有《中国当代国画家作品精选——李继武画集》。

 彭福运

　　（1963年3月—），大厂回族自治县文化广电新闻出版（版权）局副局长，馆员职称。现为河北省书协会员，廊坊市书协理事，县美协主席，县书协副主席，兼秘书长。

　　主要作品有：入展中国书法家协会主办的全国（秦皇岛之夏）首届大字书法展，入选“三晋杯”首届全国公务员书法大展，入展中国书协和云南省文联主办的庆祝新中国成立60周年“华坪金达”全国书法大展。“民族情”全国书法大展获优秀奖，其作品被北京民族文化宫收藏。首届大运河“武夷花园”杯全国书法大赛获三等奖，作品被通州博物馆收藏等等。北京神州新语书画院特约书法家。

 王鹤森

　　（1963年9月—），生于河北省大城县，曾就读于河北师范大学美术系，副高职称，中国书画艺术委员会委员，河北省美术家协会会员，大城美协主席，廊坊市人大代表。

　　主要作品：

　　中国画《觅》1985年参加全国青年美术大展获铜奖。

　　中国画《神州赋》1991年参加纪念党78周年全国美展获优秀奖。

　　中国画《枣乡风也甜》1992年参加中国画研究院、中国书法家协会、中国书画函授大学单位主办的画展获优秀奖。

　　中国画《潮》参加由中国美术家协会、中国诗书画研究院主办的“庆祝建国五十周年暨应届澳门回归”全国画家作品展获佳作奖。

　　中国画《江南清韵》2005年获得中国电影家协会主办的“中国电影百年”书画大展佳作奖。

　　中国画《醉春图》2005年参加首届“扬州八怪杯”全国画展获二等奖。

　　其作品分别被北京、西安、山东、扬州等地美术馆首收藏。10余篇学术论文在专业周刊上发表。

王庆吉

　　（1963年12月—）生于河北省霸州市，1988年毕业于天津美术学院国画系。现为兰州画院专业画家。1992年作品《晴烟漠幻》入选“纪念毛泽东‘讲话’发表五十周年全国展览”。1994年出版连环画《三十六计》、《孙子兵法》。1998年作品《高原秋韵》入选由中国画研究院、李可染艺术基金会主办的“‘98中国山水展’”。1998年作品入选第四届中国国际民间艺术节“全国百富山面精品展”。1998年《萧瑟秋风》入选“全国画院作品邀请展”。1999年作品《陇原秋韵》入选中华人民共和国成立五十周年“甘肃省美术作品展”并获三等奖。1999年作品《秋色起暮色茫茫》入选“纪念孔子诞辰2550年全国展览”。2000年作品《秋色清和图》入选“新世纪全国中国画精品展”，2001年荣获兰州市委、市政府颁发的“金城文艺奖”一等奖。2002年作品《暮秋图》入选中国美协主办的“迎奥运全国中国画展”。2002年作品《秋韵》入选甘肃美术作品展并获二等奖。2003年作品参加“甘肃十四人中国作品展南京邀请展”。2004年参加《今日水墨》全国著名画家学术邀请展。

 王厚祥

　　（1963年—）号稷山，生于河北省大城县。自幼由家父启蒙学书，师从高鸿源、沈鹏、张旭光、周志高、胡抗美、郑晓华、曾来德诸位先生。长于大草。现为中国书法家协会草书委员会委员，河北省书协理事兼草书委员会副主任，国书会执行会长，北京书画艺术院副院长，河北省书画研究会副会长，廊坊市书法家协会副主席，廊坊市青年书画家协会主席，中国书协和人民大学主办的中国首届优秀中青年书法家硕士研究生班毕业，中国国家画院沈鹏书法精英班学员，慕鸿书社社员，行草十家展成员，沈门七子展成员。

　　作品多次荣获全国书法大赛特等奖、一等奖。有十几部书法专著和字帖出版发行。多次为全国、全省的全日制学生通用《写字》教材书写范字。近年曾入选全国三届新人新作展、六届中青展、三届正书展、二届行草书展、首届兰亭奖展、首届册页展，千人千作展、“林散之奖”提名展、中日韩百位书画名家展、中国美术馆当代名家提名展，成为被提名的36位名家之一，作品被中国美术馆收藏。获首届全国大字书法展二等奖，第九届全国书法篆刻展提名奖，第二届全国青年书法展三等奖，全国三届扇面书法展三等奖，首届北兰亭全国书法大赛一等奖，二届北兰亭全国书法大赛特等奖，全国第二届草书大展一等奖，十届国展全国奖，2012年获中国书协年度佳作奖，2012年入选中国书协主办的“三名”工程，参加“十一五”重点项目，人民大学和上海美术出版社《中国书法大系》编辑工作，任隋唐部分副主编和撰稿人。入选《中国书法》杂志全国24位专题介绍的知名中青年书法家。入编中国书协主编的《中国书法大典》，成为出版专集的百位名家之一。入编中国艺术研究院主编的《共和国书法大系》，由中国美术馆出版《中国美术馆当代名家系列作品集书法卷·王厚祥》专辑，2011年入选全国12家书法媒体提名评选的“中国书法方阵·当代30家优秀范本”，成为30位当代代表书家之一，入选中国书法家协会“当代中青年60人展”，并被提名为前20位名家之一，由《中国书法》杂志和“中国书法手机报”做专题宣传。成为为中南海、人民大会堂等中央和国务院机关创作书法作品的特聘书家。1996年起被评定为享受政府津贴的优秀专家。荣获“河北省德艺双馨的艺术家”称号。

 李宪召

　　（1963年4月—）生于河北省永清县，酷爱绘画，擅长油画创作。河北省美术家协会会员。益昌画院副院长。北京油画学会会员，北京市朝阳区书画院书画研究会会员。

　　1995年油画作品《毛泽东像》入选河北省首届农民画展。

　　2002年五月油画作品《阳光灿烂的日子》获廊坊市首届青年美术作品大展金奖。

　　2002年八月油画作品《阳光灿烂的日子》获河北省“燕赵群星奖”一等奖。

　　2002年十二月油画作品《阳光灿烂的日子》获全国第十二届“群星奖”优秀奖。

　　2004年油画作品《往事在说》获河北省庆祝建国55周年美术作品展优秀奖。

　　2007年入驻北京宋庄画家村。

 贾广健

　　（1964年—）生于河北省永清县。1984年毕业于河北工艺美术学校。1991年毕业于天津美术学院中国画系。1994年天津美术学院中国画专业研究生毕业并获硕士学位。被评为天津市文艺新星。获天津市鲁迅文艺奖。被中国文联授予“全国百名优秀青年文艺家”。中国文联第一届“德艺双馨”会员。被中国文联、中国美术家协会评为1997年中国画坛百杰。现为天津美术学院中国画系副教授、硕士生导师、花鸟画室主任，中国美术家协会会员，天津市青联委员。

 澄怀味象 入古出新

龙瑞/文

　　品读贾广健的花鸟画使我想起了黄宾虹先生曾告诫后学的一段话：学习中国画要“师今人、师古人、师造化”。且要“朝斯夕斯，终日伏案，不遑少息，藏焉修焉，优焉游焉，以至于成功”。对于中国画的理法，黄先生还说：“舍置理法，必邻于妄；拘守理法，又近乎迂。宁迂勿妄。”“宁迂勿妄”在当代中国画坛则是值得我们去品位个中滋味。贾广健在对待传统的态度上是有些“迂”和“痴”，他曾感叹：“对于当代中国画。论者多谈其变，而惟少言其不变。”他认为中国画有其不变的内核，有其恒定的精神与审美范畴，以他对中国绘画的审视和体认，他懂得“知其不变，方可大变”。他似乎触摸到了传统中国画的文脉，从心性、品格与精神来把握中国画的内核。

　　“艺术留传，在精神而不在形貌，貌可学而至，精神领悟而生。”贾广健对品读中国画经典就有这样的体会，也就是“常看常新”。品读那些传统的经典，每次都有新的感受和新的发现。入古而知，传统是一潭活水，具有历久弥新的的魅力，故而他在创作和教学上都强调“由法至理。由理至道”的原则。从他的工笔花鸟画就可以看出章法的谨严、结构与气势的恢弘、意境的深邃。由此可见其对晋、唐、宋、元绘画的推崇与领悟。在工笔画创作上，贾广健对五代、两宋院体画风的研究与继承，形成了他瑞意祥和、清新富丽、色调明朗、气象新奇、意境幽远、秀润自然的画风。他创作的中国画“秋籁无声”、“藕花秋雨”、“寒河晴晚”、“溪塘过雪”、“晓雾”、“月是故乡明”、“风来野水寒”、“冷雨”、“碧水金荷”等一系列作品，即代表了他在工笔花鸟画上的创作成就，也正如美术批评家而言：“具有时代的水平。”他指出“以古为新”、“亦古亦新”、“大景花鸟”等学术观点和创作理念。因此，他的作品不仅仅在尺幅上追求鸿篇巨制，而且在表现主题时无论从画面结构形式还是空间意识上尽心追求阔大、浩然、奇丽的画风。深邃的意境和静默的诗情。所以他的作品有一种诗意美。

　　贾广健的花鸟画又是丰富多样的。他对笔墨的领悟使他的写意花鸟挥洒自然、章法谨严，并把大写意花鸟放荡不羁的笔法与小写意严整、传达的特色融合在一起，使他的花鸟画放逸之中不失法度。笔墨磊落、色墨浑然，有若风形雨散、润色开花的清新气象，温润古雅而耐人玩味。

　　特别引起关注的是，他的一些没骨花卉、蔬果小品、扇面，深得清代大师恽南田没骨花卉之神韵，全从写生中来，在清丽、冷艳、洁静和淡雅之中蕴含着高古和冷逸，而绝无脂粉华靡之气。入古出新、洗发新趣，好似一首首意韵绵长的诗，有轻松自然的意趣和神采。有很高的艺术品位。

　　“欲穷神而达化，必格物以致知”，贾广健对中国画传统精神悟入深彻，默契神会，这在品读他的作品时是可以窥见的。

 洪艳萍

　　（1964年11月—），满族

　　1982年6月毕业于廊坊师范学校。

　　2006年6月毕业于河北省师范大学美术教育专业。

　　1982年7月——1987年12月于三河市一小、二小任美术老师。

　　1988年1月——至今于三河市文化馆工作。

　　现为河北省美术家协会会员、廊坊市美术家协会理事、三河市美术家协会秘书长。

　　1991年国画《牧》获河北省少数民族画展三等奖。

　　1992年于北京画院举办《洪艳萍个人画展》

　　1993年国画《凉梦》获河北省文化系统书画展三等奖。

　　2004年国画《净心》获河北省纪念人民代表大会成50周年画展二等奖。

　　2006年出版《洪艳萍画集》

　　2010年国画《争先》获河北省燕赵群星奖三等奖。

 冀静

　　（1964年—），毕业于河北省工艺美术学校，现就职于廊坊市广阳区群艺馆，作品《葵花》入选2005年全国中国画作品展，《葵》入选全国第十三届群星奖获优秀奖，《寂》入选2002年河北省燕赵群星奖获一等奖，《香土地》入选第九届燕赵群星奖获一等奖，《向日葵》入选河北省第十届燕赵群星奖获一等奖，并入选全国美术书法作品展，《母土》入选建国55周年河北省美术作品展获优秀奖，《石诉》入选庆祝建国50周年河北省美术作品展。

 李军生

　　（1964年—）河北文安人，大专文化，河北省廊坊文安县第一中学教师，系河北省美术家协会会员，河北省文安县美术家协会副主席，廊坊市美术家协会理事。

 梁润城

　　（1964年—），河北大城人，祖籍丰润。1985年毕业于河北师大地理系。1997年参加中央美院尹吉男教授主持的“中国当代美术创作与批评”研修班，1998年考入中央美院史论系同等学历研究生。现为廊坊师范学院美术学院副教授，廊坊市文艺评论家协会副主席，廊坊市美术家协会理事。作品《吴冠中的艺途春秋》、《马松：暴力的面孔》、《乡思一缕淡如烟》、《回望乡土追忆纯真》、《象外心绪物外情》、《风景在远方呼唤》、《禅痕梦影雁过寒塘》等发表在《国画家》、《世界美术》、《中国美术》、《中国书画报》、《中国画家》、《湖南画报》等专业刊物。

气韵

梁润城/文

　　“气韵生动”列谢赫六法之首，既是中国画创作遵奉的基本法则，也是品评中国画的首要标准，绝非偶然。

　　魏晋时期，中国人开始敏感到人形象之外的精神气质之美，并热衷于审美品评。由于人的神采可感受却无法把捉，如风似气，于是，人们也称之为“神气”、“风神”、“风韵”、“风度”。起初，“气韵”也是对人物精神的指称，后来，范围扩展到山水、花鸟等自然事物。“气韵”也就成了整个中国绘画要表现的核心内容，同时也成为把握中国艺术神髓的关键。

　　气韵，当分而析之。气，属阳，属刚，有气力、气势、骨气之意；韵，属阴，属柔，有韵味、韵致、风韵之说。如果把“气”看作是阳刚之气，那么“韵”则可看成是阴柔之气，二者性异而质同。

　　天地万物各禀其气韵，与生俱来且时时生长变化，人亦不例外。画家天性各异，作品风貌自然千人千面。或以气胜，或以韵长，或气韵兼举，刚柔相济。吴昌硕尚气，自称“苦铁画气不画形”，观其画，确有“笔墨未到气已吞”之概。恽南田尚韵，其画作如微风拂兰叶，柔波荡水草，清芬四溢，神韵悠然。黄宾虹晚年的山水，笔力圆浑，墨华飞动，气与韵水乳交融，相得益彰，无人堪匹。

　　纵而观之，一个时代有一个时代的风神气韵。秦汉尚气，魏晋尚韵，隋唐尚气，宋元明尚韵。汉之气沉雄，唐之气雍容，魏晋之韵寓风骨，宋元明之韵显文弱。一般说来，朝代强悍扩张时尚气，朝代软弱防守时尚韵。至晚清，国力衰蔽，为奋发图强，书画界空前崇尚气势骨力，以致有用力过猛的感觉。

　　究其实，气韵是自然生命的生机流露，如火发出的光与热。万物一气，人与天一，画家只有将自己的精神生命根植于自然大生命的沃土之中，让人之气韵与造化之气韵融通、鼓荡，人之活力与性灵才会时时得到激发与滋养，笔墨中才会源源注入自然的生机与神妙，才会出现石涛、齐白石、黄宾虹、林风眠这样的大画家。如果剪断人与自然母体的脐带，闭门玩赏笔墨技巧，一味摹古，如清初“四王”，其作品终成毫无血色、气韵索然的百衲之衣。

笔墨

梁润城/文

　　笔墨不等于零，也不等于一切。孤立地谈笔墨没有意义，也说不清楚。它和人的言谈举止一样，传达的是一个人的性情与修养，笔墨之于书画，如文字之于诗文，其魅力源于作者的灵魂。宋徽宗的《柳鸦图》，那几只丰腴的栖鸦，悠闲慵懒，俨然一副养尊处优的贵胄神态。而孤傲悲凉的心境则从八大山人的花木禽石中展露无遗。言为心声，笔墨，人言之一种，其充实与空虚皆由使用者而定。

　　笔墨又玄奥而神奇，通乎阴阳之道。唐岱说：“古人之作画也，以笔之动而为阳，以墨之静而为阴；以笔取气为阳，以墨生彩为阴。体阴阳以用笔墨，故每一画成，大而丘壑位置，小而树石沙水，无一笔不精当，无一点不生动。”体悟阴阳妙理而巧驭笔墨仍少不了一颗颖慧之心。一般说来，笔如筋骨，墨似血肉。笔主气，墨生韵。笔足，气就足；墨活，韵乃生。笔有侧、散、裹、中、逆；墨分浓、淡、干、湿、焦。笔有笔性，墨有墨性。若想借物之性以达人意，终归于用笔用墨之法。吴昌硕以古篆笔法入画，力能扛鼎，气冲斗牛；米氏父子只用墨色的深浅浓淡就让人于满纸云烟中见到了天上人间的生息吐纳。

　　画家的立意不同，所用笔墨之法也自然不同。梁楷的《李白行吟图》寥寥几根线，诗仙的飘逸空灵已呼之欲出。而《泼墨仙人图》的用墨如泼正是为了表现那种淋漓的醉意。大体说来，善表现外物风神者，多因景生意，因意生法，法无定法，笔墨多变。石涛、陈子庄是也。还有一种笔墨更贴近画家心性，或曰笔墨即心性。持此类笔墨者，如倪瓒，如徐渭，如弘仁，如八大，如南田，如虚谷。此类笔墨披沙拣金，损之又损，如质地色泽不同的美玉，纯净又各具其不可替代之内美。以八大为例，其笔墨于豪放中有温雅，于单纯中见含蓄，纯厚圆润，笔墨与性情浑然化一，书风与画风神肖髓似，当为笔墨修炼的最高境界。

　　中国人看重笔墨的修养与格调，不在乎作品的尺幅大小，也从无“力作”之说，三希贴，几片宣纸，几行墨迹，却让人惊羡不已，味之无尽。

 庞剑平

　　（本名庞建平）（1964.2.28—），听雪轩主人。深造于北京画院莫晓松工作室。中国民主同盟盟员。中国工笔画学会会员。中国书法研究院艺术委员会委员。河北省美术家协会会员。师从黄舜、李志坚、陈谋、莫晓松、杨刚、王明明等先生。　　

　　《那日·山口有雪》（与杨继娟合作）入选2011年中国美协主办的全国第八届工笔画暨中国新农村建设成就绘画展。作品被收藏。中国美术馆展出。　　

　　《啜清露兮沐芳华》入选2010年中国美协主办的全国首届现代工笔画大展，作品被收藏。中国军事博物馆展出。

　　《兰亭竹韵》入选庆祝建国60周年河北省美术作品展暨第11届全国美展河北省选送作品展览获优秀奖。河北省美术馆展出。　

　　《双清》入选中国美协主办的2009年全国中国画展，作品被收藏。安徽省美术馆展出。　　

　　《秋颂》入选中国美协主办的2008第七届全国工笔画大展，作品被收藏。中华世纪坛展出。　　

　　《竹香涌动蝶难来》获中国美协主办的2008年首届中国画线描艺术展优秀奖。河南省美术馆展出。　

　　《酞青蓝系列－雨后》2006第三届全国青少年书画比赛青年组绘画三等奖。

　　《墨荷》2005年建党84周年全国政协书画摄影展绘画三等奖。全国政协礼堂展出。　　

尤山

　　（1964年11月29日—）生于河北大城县。中国美术家协会会员，新疆生产建设兵团美术家协会副主席。主要作品有《躲在草垛后思春的少女》获加拿大主办的国际“枫叶奖”水墨大展作品优秀作品、《聂司令和日本小姑娘》入选中国美协、中国红十字会举办的全国美展、《太行山下妇女游击队》获河北省建党七十周年美术作品展览一等奖、《银灰色草原》获第十届全国美术作品展优秀奖。《库尔德宁》入选全国第十七届版画展、《赶场》入选全国第十八届版画展《老牛。新娘。蓝太阳》入选第六届工笔画展、《绿太阳》入选首届风景。风情全国小幅油画展、《蓝太阳》入选第十一届全国美术作品展、《公元2009农历牛年》获第十一届全国美术作品展获提名奖。多幅作品被中国美术馆及部分美术机构收藏。

于汝旺

　　（1964年—），河北大城人。

　　1990年毕业于华北石油教育学院美术专业。

　　1996-1997年进修于中央美术学院国画系。

　　现为中国美术家协会会员，龙河画院院长，中国民族画院特聘画家。　

　　多次参加文化部、中国文联、中国美术家协会主办的全国大展并获奖。

　　主要参展与获奖：　　

　　1999年：第九届全国美展河北展区作品展　　

　　2000年：世界华人艺术展（铜奖）　　

　　2001年：全国青年书画展（银奖）　　

　　2002年：全国中国画作品展　　

　　2003年：全国中国画作品展　　

　　首届北京国际美术双年展-全国当代花鸟画艺术展　　

　　全国扇面画小品精作展（二等奖）　　

　　2004年：第十届全国美术作品展　　

　　第二届全国少数民族美展（铜奖）　　

　　河北省庆祝建国55周年美展（银奖）　　

　　2005年：第二届北京国际美术双年展-美术特展　　

　　“长江颂”全国中国画提名展　　

　　2006年：第六届全国工笔画大展精品展（收藏）　　

　　2007年：第四届中国美协会员中国画精品展　　

　　第五届中国石油职工艺术节美术大赛（银奖）　　

　　2008年：纪念改革开放30年知识青年上山下乡主题中国画邀请展2009年：庆祝建国60周年繁荣发展和谐文化书画邀请展　　

　　河北省庆祝建国60周年美展优秀奖　　

　　河北省六市中国画作品联展　　

　　河北省第三届职工美术作品展（二等奖）　　

　　2010年：“勿忘国耻”纪念鸦片战争170周年书画邀请展　　

　　河北省第九届行业企业文联美术作品展览（一等奖）　　

　　2011年：光辉的历程—纪念中国共产党成立九十周年书画邀请展 纪念辛亥革命一百周年书画展　　

　　“绿色.和谐”第二届全国中国画名家作品邀请展　　

　　庆祝建党90周年全国产业（行业）书法美术摄影精品展二等奖

　　2012年：第九届全国法制宣传暨廉政建设书画摄影作品展获三等奖

　　作品及介绍文章多次发表于《人民日报》、《美术报》、《中国书画报》、《美术大观》、《中国收藏》、《今日财富》等十几种报刊，并收录于多部大型画集，并多次获廊坊市及华北油田美展一等奖。

张玉华

　　（1964年—）生于河北省大城县，毕业于河北省工艺美术学校，现任廊坊画院院长，国家一级美术师，中国美术家协会会员，97中国画坛百杰，河北省美术家协会常务理事，河北省美术家协会中国画艺委会副主任、河北画院国画院研究员、廊坊市美术家协会主席。第十、十一届河北省政协委员。

　　中国画作品《秋的奉献》获第八届全国美展优秀作品展大奖。

　　中国画《一地阳光》入选第十一届全国美术作品展。

　　中国画《篱园情》获全国首届花鸟画展一等奖。

　　中国画《乡音遥遥》获95全国体育画展金奖。

　　中国画《过去的故事》获海南国际水墨画大展铜奖。

　　中国画《小鸟为我加油》入选第三届全国体育美展。

　　中国画《昨夜潇潇雨》参加全国花鸟画邀请展。

　　中国画《情系篱园》入选第四届全国工笔画展。

　　1995年获河北省政府第六届文艺振兴奖。

　　中国画《一寸土》获反法西斯战争胜利五十周年全国美展创作奖（与陈继荣合作）。

　　中国画《月夜》、《乡韵》、《绿色的秋》入选第十一次全国美术新人新作展。

　　中国画《秋天里的诗》获中国当代著名画家作品展优秀奖。

　　中国画《乡野里暖风飘过》入选全国中国画人物大展。

　　中国画《齐心协力》入选第四届全国体育美展。

　　中国画《绿色的秋》、《乡韵》入选97中国画坛百杰作品展，并获97中国画坛百杰称号。

　　中国画《萌动的山庄》入选世界美术年中国当代山水画·油画风景展。

　　中国画《藤蔓》入选时代风采全国写生画展。中国画《暖风》获金彩奖全国美展优秀奖。

　　中国画《乡叙》、《赏春》入选世纪之光全国中国画提名展。

　　中国画《金风摇来九月天》入选中国画三百家全国美展。

　　中国画《玫瑰色的荷塘》获第二届全国美术金彩奖提名奖。

　　中国画《五月天》获新时代全国中国画展优秀奖。

　　中国画《秋意朦朦》入选纪念5·23讲话六十周年全国美展。

　　中国画《悠悠乡情》入选在瑞士举办的中国艺术大展。

　　中国画《白莲》入选中国当代青年画家作品展。

　　中国画《藤蔓》参加艺术河北·北京行巡展。河北省电视台《美术广角》拍摄专题片“青年画家张玉华”。

　　中国画《美丽的果园》获第三届中国美协会员精品展优秀奖。

　　中国画《金风摇醉》入选第四届全国画院画家优秀作品展。

　　中国画《果园》参加上海世博会“中国元素”美术作品展。

　　参加河北省第一、二、三届“走进太行”河北优秀画家写生团，出版个人画集八部。

    河北电视台美术栏目组采访摘录

　　童年时代是张玉华生命中最美好、最纯真的日子，乡村野地、儿时伙伴和初恋情怀永远都是他抹不去的记忆。在张玉华创作的很多作品中都源于这种追忆，那时的和风、烈日、草香、虫鸣是可以穿过感官沁透心灵的。他的近作《桃花时节》，表现的就是他儿时和小伙伴们放风筝时的情景，那一束束迎风怒放的桃花，就像孩子们天真烂漫的心灵，又仿佛是一切美好事物的象征。他有意将色彩淡化，画面中流露出略带伤感的怀旧情绪，画家仿佛用一根纤细的丝线把我们又带回了纯真的童年。

 

    采访同期声：中国美术家协会理事 大写意画家赵贵德

　　张玉华的画让人有一种轻松感，这种轻松感给你带来的是一种感情的真挚，天真活泼的情绪，这些情绪都构成了他在中国工笔画当中寻找文化的一个新推进点。我觉得工笔画和写意画作比较，并不是说工笔画就必须是严谨的，严谨不是他的本质，轻松才是他的本质，随意也是他的本质，因此他的这种情感和自己建立那种文化的结构的流淌能够自由起来，这是张玉华所要追求的东西。所以我们看他的画感觉像音乐，每个音符都在跳动，可以给人们演奏出一个非常动听也非常感人的乐曲。

　　【编后语】回忆是美好的，又让人有些惆怅，张玉华先生一位60年代出生的画家，如今已过了而立之年，节目的最后我们不禁又想起那幅《金色的果园》，画家内心深处的记忆就像一阵轻风穿过这片金色，也穿过了一段风尘的岁月，因为那里有张玉华先生童年的梦，那里的空气是如此清新，那里的阳光也永远不会落上灰尘。

闫仑

　　（1964年—）河北霸州人，中国书法家协会会员，中国工艺雕塑委员会委员，廊坊市青年书法家协会副主席，霸州市书法家协会主席，霸州市市委统战部常务副部长，霸州市工商联常务副主席 总商会常务副会长

　　书法作品入展及获奖：

　　全国第二届青年书法篆刻展（中国书协）

　　全国首届“走进青海”书法展（中国书协）

　　全国第九届书法篆刻展入展提名（中国书协）

　　纪念抗日战争胜利60周年“高恒杯”书法展（中国书协）

　　纪念傅山诞辰四百周年书法艺术展（中国书协）

　　中国书法家协会培训中心十一届学院结业成果展二等奖

　　中国书法家协会培训中心2006年成果展三等奖

　　第二届中日议员公务员书法展（中直书协）

　　第三届商鼎杯书法展（河南书协）

 郝三平

　　（1965年1月1日—）河北大城人，1983年参军，1985年进修于解放军艺术学院，1986年毕业于河北师范大学艺术系，2001年进修于中央美术学院研究生同等学历平面设计专业。设计作品发表于《艺术与设计》、《美术观察》等专业艺术类刊物，著有《平面构成》一书（国家十一五规划教材2007年8月出版）

 倪林海

　　（1965年—）山东莱西人

　　1983年   青海师范大学毕业； 1996年 中央美术学院油画助教研究生；中国民族画院文化传播大使；中国民族画院特聘画师；中国人民公安大学特聘讲师；中国收藏家协会理事；中国收藏报编委；海文艺术发展公司总经理；廊坊美协副秘书长

　　获奖作品：

1996年 全国风景油画作品展“延边印象”入选奖

2004年 第二届少数民族作品展“母亲”二等奖

 魏清河

　　（1965年—）河北大城人，1984年考入河北师范学院美术系，1988年毕业留校任教。1994—1995年进入中央美术学院国画系助教班学习。现为河北师范大学美术学院国画系副教授，河北美术家协会会员，河北省人物画研究会理事。

 张鹏怀

　　（1965年—）河北省大城县生人，大城县人口和计划生育局美术宣传干部，馆员职称，河北省美术家协会会员，诗人。

　　连环画《大冬瓜和小铜锣》由河北美术出版社出版。连环画《画廊、脊梁、乐章》由连环画报刊载。连环画《月亮在塬上丢失》在中国连环画刊登。另有十二件作品在国家级美术刊物发表。现从事国画创作。多次参加省市美术作品展。

 张春艳

　　（1966年—）字云清，河北廊坊人。

　　自幼喜爱书画，早年拜著名人物画家任率英、王迎春先生为师，苦心研究中国传统艺术。

　　后在著名画家石虎先生艺术工作室学习。

　　现就读于中央美术学院国画系。

　　其作品参加市、省及全国专业展览，发表于部分美术刊物及报纸。

 郁民华

　　（1965年—）笔名有耳。河北滦县人，现在中国石油工程建设公司工作，高级工程师。

　　现为中国书法家协会会员、中国石油书法家协会理事、河北省书法家协会会员、河北省草书委员会委员、河北廊坊书法家协会理事，华北油田书法家协会理事，河北霸州市书法家协会副主席，《当代书画家》杂志编委。

 李玉江

　　（1965年7月—）字得墉，号武乡砚农，出生于山西。师从胡立民先生，现为中国书法家协会会员、廊坊市书法家协会副主席，楷书委员会主任。

　　1996年获全军书法大赛二等奖

　　2002年入展首届中国书法“兰亭奖”

　　2002年入展第三届全国正书大展

　　2003年入展首届杏花村汾酒集团杯"全国书法电视大奖赛"，书法作品在中央一台进行展播

　　2004年入展全国第八届书法篆刻展

　　2004年入展首届全国青年书法篆刻展

　　2004年入展全国第五届楹联书法作品展

　　2004年入展纪念邓小平诞辰一百周年全国大型书法展

　　2004年获“卫士之光”全国公安系统书法大赛一等奖

　　2005年入展全国第四届正书大展。

　　2005年入展“高恒杯”全国书法艺术大展

　　2005年获全国公安系统第八届"金盾文化工程"金盾艺术奖一等奖

　　2006年获首届全国公安民警书法大赛一等奖

　　2007年入展第九届全国书法篆刻展

　　2008年入展中国书协楷书专业委员会组织的当代中国名家楷书作品展。

　　2008年全国千名书家进奥运场馆

　　2009年入展第三届中国书法“兰亭奖”

　　2010年入展第三届全国书法扇面展

 咸景耀

　　（1965年—）生于河北大城，现为河北省书法家协会会员，廊坊书协理事。

　　作品

　　入展全国第三届青年书法篆刻展；

　　河北省“高远杯”书法大展一等奖。

 张雪明

　　（1965年—）河北固安人。大学文化，教书十年。1995年毕业于中国书法协会书法培训中心研修班，1996年秋旅居北京。

　　师从启功，刘炳森先生。应邀为颐和圆书写巨幅（名目后记）；1997年作品入选世界华人书画展。1998年行书《百年中国》长卷，作为国家博物馆礼品被香港海防博物馆收藏；1999年应邀为中国革命博物馆创作馆藏作品；2000年作品入展全国第八届中青年书法篆刻家作品展；2005年（张雪明行揩千字文）入选当代名家书十字文系列，并出版。

　　现为中国书法家协会会员、中国民主建国会会员、世界书法家协会会员、中国革命军事博物馆书画院《中华新青年》杂志编委、中国书画艺术委员会副主席、郑州工学院国际艺术学院客座教授、中国防卫科技学院文物鉴定与修复专业教授。

 张志强

　　（1966年6月—），满族，生于沧州。

　　1998年在中央美术学院中国画系学习。廊坊师范学院美术学院党委书记，河北省美术家协会会员。

　　首都师范大学书法艺术硕士。

　　现任廊坊师范学院美术学院党委书记，副院长，副教授。

　　中华当代书画艺术研究会副秘书长兼艺术评定委员会委员

　　香港国际画院理事，高级画师

　　河北省青年书画家协会会员

　　河北省高校书法教育研究会会员

　　廊坊市美术家协会理事

　　1994年中国画及书法作品入选全国高校美术教师作品集。

　　2000年中国画作品入选文化部主办“爱我中华”中国画油画大展。

　　多幅作品及论文在国家级展览及《美术》、《美术观察》、《中国书法》、《包装工程》、《大家》、《美术大观》、《艺术百家》、等杂志发表。

　　主编参编《书法》、《普通书法》等教材并担任高等院校艺术设计和美术教育专业教材编委。

 姚占芳

　　（1967年—），生于河北省霸州市范家坊村，自幼受教于义父著名画家米春茂先生，并受马文鸞、刘桂园诸先生指导。现为中国美术家协会会员，霸州市美协副主席，供职于辽宁省盘锦市文化产业园，辽河画院职业画家。

 

刘京闻

　　（1967年—）生于山东陵县，现为中国书法家协会行书委员会委员，河北省书法家协会行书委员会副主任，中国书协培训中心教授，清华大学美术学院特聘教授，中国国家画院沈鹏班助教，张旭光书法工作室助理导师，廊坊市书法家协会副主席兼秘书长。

　　作品多次入展全国书法展及兰亭奖，曾获全国第二届青年展二等奖，全国第三届扇面展一等奖，2012年入选中国书协主办的“三名”工程，同时入选中国书协主办的“全国中青年60家”作品展，2011年、2012年连续两年入选中国书协主办的“全国中青年书法家档案”丛书。

  

张纬东

　　（1967年—）字穆之，号无佛，斋号别古草堂，又署三省堂、墨荷精舍。河北大学图书馆学系毕业，中国政法大学在职法学硕士研究生毕业，中国人民大学徐悲鸿艺术学院在职书法研究生结业，在职研究生学历，文学学士学位。现为中国书法家协会会员、河北省书法家协会理事、河北省书法家协会副秘书长、廊坊市书法家协会主席、廊坊政协书画院院长、廊坊市文艺评论家协会副主席、《书画中国》杂志出品人、燕山印社副社长、慕鸿书法研究社副社长、政协廊坊市委员会副主席、中国民主同盟廊坊市主任委员。

　　艺术成就：

　　作品入展全国首届书法作品“兰亭奖”

　　作品入展全国第八届书法篆刻作品展

　　作品入展全国第七届中青年书法篆刻作品展

　　作品入展全国第三届新人新作展

　　作品入展全国第四届新人新作展

　　作品入展全国第二届行草书大展

　　作品入展全国首届册页书法作品展

　　作品荣获“三晋杯”全国公务员书法大赛优秀奖

　　作品荣获全国首届“走进青海”书法展优秀奖

　　2000年举办个人书法展

　　2001年赴台湾进行书法艺术交流

　　2003年赴日本进行书法艺术交流

　　2004年荣获河北省“德艺双馨”文艺家称号

　　2009年被《中国书画》杂志提名为“河北省十大青年书法家”

　　2009年被中国书协评为“中国书法进万家活动”先进个人

宁刚

　　（1968年4月—）字艺普，生于河北省廊坊市。现为中国壁画学会会员，中国美协河北分会会员，现任教于廊坊师范学院美术学院。1989年毕业于河北师范学院美术系；1998年考入中央美术学院硕士研修班学习；2004年获得教育部留学基金委赴法国公派留学资格。2004年--2005年在北京语言文化大学学习法语并通过考试。2006--2007年赴法国巴黎第一大学美术学院学习油画，期间在奥塞美术馆和柑橘圆美术馆临摹大师名画。现为北京艺美仓画廊签约画家。

　　主要参展和获奖情况：

　　1993年作品《逝去的梦》获巴黎铁塔杯优秀作品奖；

　　1994年作品《油灯下的记忆》获全国教师美术作品展览河北省一等奖并入选全国展览；

　　1999年作品《静物》入选第九届全国美展河北省展；

　　2000年作品《心灵的方向》入选“纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话”发表60周年美术作品展；

　　2002年作品《婚礼》获第三届群星奖河北省三等奖；

　　2002年作品《静物》入选赴法国巴黎美术作品展览；

　　2004年作品《寻找灵魂》入选第十届全国美展河北省展；

　　2005年作品《寻找灵魂》入编《美术观察》杂志；

　　2005年作品《孤独的守望者》获第二届全国少数民族美术作品展览纪念奖，同时参选华辰拍卖；

　　2006年获得廊坊市文艺繁荣奖。

　　2007年作品《放大的世界》获得第二届文博会“艺术中国”全国美术作品展三等奖。

　　多幅作品被国内外友人收藏，并有多幅大型壁画创作《丝路花雨》《牡丹富贵图》《飞天》等作品。

 王显东

　　（1968年—）斋号三骥轩，祖籍山东巨野，1988年毕业于黑龙江省泰来技工学校美术专业。现为中国书法家协会会员，河北省书法家协会创作委员会委员，廊坊市书法家协会副主席。

　　2012第五届汝官瓷杯书画赛银奖

　　2011年入展北兰亭电视书法展

　　2007年九届国展入展提名

　　入展《书法导报》年展，

　　获河北省书法长城奖。

　　2004年在全国“秦皇岛之夏”第一届大字书法艺术展中获三等奖

　　2003年入展首届“杏花村汾酒集团杯”全国电视书法大赛

　　2002年入展首届中国书法兰亭奖

  孙鹏

　　（1969年10月26日—）生于河北廊坊。

　　1991年毕业于河北师范大学美术系油画专业。

　　廊坊市第二中学艺术科副科长，中学高级教师。河北省美术家协会会员，廊坊美术家协会理事。中国民主同盟盟员。

　　2002年油画作品《父亲用过的农具〉入选纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国作品展。

　　2003年油画《学生--网》获得河北省燕赵群星奖三等奖。

　　2008年油画作品《自留地》在中国教育学会美术教育专业委员会主办的2008年全国教师美术书法摄影作品竞赛活动中评为专业组二等奖。

　　2008年油画作品《红色记忆--9号厂房》河北省第四届艺术联展中荣获中青组一等奖。

　　2003年油画《一对碗》发表于《美术大观》。

　　2004年出版《素描石膏像》《素描头像》两本画册（天津人民美术出版社）。

田茂林

　　（1968年—）生于河北廊坊，1996年毕业于天津美术学院油画系，获学士学位，2007年7月毕业于中央美术学院油画系，第十四届硕士研究生课程班。中国舞台美术家协会会员。现任中国人民武装警察部队学院科研部副教授。

　　代表作品有“清凉的独奏系列”《丈夫的日记》、《眼神的触摸》、《梦》、《望乡》、《酣》、《老房子》等。

　　1998年7月入选全国“京深港杯”书画联展。

　　2001年11月参加“研究与超越”，中国小幅油画作品大展，于中国美术馆。

　　2002年入选“全国群星艺术展”。

　　2002年入选“讲话”发表60周年，全国美术作品大展。

　　2007年9月入选《首届中国青年百人油画展》。

　　2008年3月晃—田茂林油画作品展于北京世纪翰墨。

　　2011年7月，油画《世纪红船》荣获第四届全国公安系统“卫士之光”书法、美术、摄影作品展一等奖，并受到国务委员、公安部长孟建柱同志的亲切接见。

　　2012年6月，油画《毡房外的蓝天》入选“最绘画”，中国青年油画作品展于中国美术馆。

　　2012年12月，油画《清凉的独奏-初装》入选首届全国中青年油画展。

　　大量优秀作品发表于《中国油画》、《艺术市场》、《当代青年油画作品集》，许多作品被国内外机构及个人收藏。

张怀伟

　　（1968年—），醉石草堂主人，生于河北固安县西玉村，曾就读于河北省工艺美术学校，擅山水。现为中国美术家协会会员，廊坊市美术家协会理事，固安县美术家协会副主席，职业画家。

　　2003年《山村晨曲》获中国美协举办的太行画风大展金奖；2004年《山林清雪》入选中华人民共和国成立55周年全国青年书画展；2004年《秋声》入选首届中国齐白石国际文化艺术节中国画提名展；2005年《金色圣地——布达拉宫》获中国美协“2005年纪念抗日战争胜利六十周年全国中国画作品展览”金奖；2005年《雪域金光》入选第十六届国际造型艺术家美术特展；2005年《金色圣地布达拉宫——一段春光》入选中国美协第十八次新人新作展；2005年《大江云岭》入选中国美协2005年长江颂全国中国画提名展；2005年《雨润元阳》入选中国画优秀作品提名展；2005年《仰望》入选第二届菜乡情全国中国画提名展；2007年入选齐白石艺术节全国中国画展；《香格里拉》2008年奥林匹克美术大会银奖；《玉龙晨辉》草原情全国中国画提名展获优秀奖；《山林清雪》入选庆祝中华人民共和国成立55周年全国青年书画展。

 

谢建军

　　（1969年—）　（乐耕、京南布衣）生于河北固安，毕业于河北科技大学艺术学院。现为专业画家，河北省廊坊市画院办公室主任兼创作部主任，国家二级美术师；中国工笔画学会会员、河北美术家协会会员；廊坊市美术家协会副秘书长，廊坊市青年书画家协会副主席；河北省“新世纪三三三人才工程”入选专家。

　　从事专业创作以来，致力于中国画、书法及古诗词的学习、研究，多从宋元以降诸名家处汲取养分，注重理论和实践的结合与印证，尤其注重画面诗题意境的表达与营造。创作取向传统语言与现代气息相融汇，浑融厚重、雅逸自然的作品风格。　

　　多次参加中国美术家协会等主办的全国性美展并有作品获奖。

　　曾入选：首届中国美术金彩奖美术作品展，1998年“中国黄河魂艺术大展”　，第一届“爱我中华”中国画、油画大展，2001年、2004年全国中国画展，首届中国山水画艺术双年展，第二届全国工笔山水画展，第四届、第五届当代中国山水画展（优秀奖，获评中国山水画200家），第二届全国青年国画展铜奖，第五届全国工笔画大展优秀奖，第六届全国工笔画大展入选，第二届全国少数民族美术作品展纪念奖，2003年全国中国画家提名展提名奖，首届加拿大中华诗书画大展铜奖，第二届河北艺术联展二等奖，第九、十、十一届全国美展河北省选送作品优秀奖等。

　　画作曾赴日本、加拿大等国展出，并被多家艺术机构和个人收藏。《中国文化报》、《美术报》、《羲之书画报》、《神州诗书画报》、《中外文化交流》、《中国画苑》、《当代人》等报刊曾作专题报道或刊载画作。

  

陈国胜

　　（1970年—）生于河北大城县，现居河北省廊坊市。自幼学画，得陈继荣、梁占岩、张玉华诸国画家点拔，转益多师。曾从商多年，自2008年后开始专业美术创作。现为河北省美术家协会会员，廊坊市美术家协会理事，廊坊市青年书画协会副秘书长。

　　2010年作品《秋歌浅唱》入选全国首届现代工笔画大展、《清露》入选庆祝建国60周年河北美术作品展并获“优秀奖”。2012年作品《心情不错》在中华人民共和国文化部和浙江省文化厅主办“2012群星璀璨全国群众美术优秀作品展”中获优秀奖。

  

陈建军

　　（1970年—），生于河北大城

　　1995年毕业于河北师范学院美术系油画专业，获学士学位

　　2000年中央美术学院壁画系研究生课程班毕业

　　2003-2004国家公派俄罗斯莫斯科国立师范大学访问学者

　　现任廊坊师院美术学院美术系主任，副教授

　　作品多次参加国内外展览并获奖，作品《征程》参加纪念“5.23”讲话发表60周年全国美展。曾在莫斯科国立奥斯特洛夫斯基博物馆举办个人画展，作品被多家画廊及个人收藏。

　　作品曾被俄罗斯国家电视台、新华社、中央电视台、《光明日报》、《中国青年报》、《美术观察》、《亚洲周刊》、等中外媒体介绍。

 杜延平

　　（1970年—）别署小磨堂主人，中国书法家协会篆刻委员会委员，中国书法家协会会员，北京印社社员，廊坊书协理事

　　第二届全国青年书法篆刻展 一等奖

　　百年西泠 西湖风国际篆刻在大会 二等奖

　　西泠印社六、七届篆刻艺术评展 优秀奖

　　百年西泠中国印海选总决赛 优秀作者

　　黑龙江省第6、11、12、13届篆刻展 获奖

　　第四届中国书法兰亭奖 入展

　　西泠印社五届篆刻艺术评展 入展

　　全国五届刻字及八届国际刻字展 入展

　　第二届中国书法兰亭安美杯 入展

　　当代篆刻艺术大展 入展

　　九届国展

　　出版《中国篆刻百家 杜延平卷》黑龙江美术出版社

　　《篆刻边款艺术》 文化艺术出版社

　　《杜延平篆刻作品集》文化艺术出版社

　　《印章收藏与投资》化学工业出版社

  

刘志亮

　　（1970年—），号潺润堂主人，生于河北文安，在职研究生学历，中国书法家协会会员，中国楹联学会会员，中国楹联学会书法艺术委员会委员，河北省书法家协会行书委员会委员，霸州市书法家协会名誉主席。

　　2009年10月获中国（芮城）第二届永乐宫国际艺术节书法获“入展作品奖”。

　　2011年3月获中国书协培训中心学员成果展“获奖提名”奖。

　　2011年7月获廊坊首届书法大展一等奖。

　　2011年11月入选“第三届中国西部书法篆刻作品展”。

　　2012年3月获中国书协书法培训中心2011年教学成果优秀作品奖。

  

张新立

　　（1970年—），号日新，别署顶楼，虫二草堂，生于河北霸州，中国书法家协会会员，河北省文化艺术交流协会副秘书长，中国白洋淀诗书画院常务理事，河北省新世纪书画院副院长，河北省廊坊市书协理事，河北省雄县书协副主席。

　　获奖情况

　　作品获全国第四届正书展“全国奖”；全军书画展“金奖”；全国墨海弄潮书法展“金奖”；全国名人书法展“金奖”；河北省书法展“银奖”；河北省书法“长城奖”；入展全国第八届书法篆刻展；全国第五届楹联书法展；全国第二届“羲之杯”书法展；全国首届“冼夫人奖”书法展；全国首届“走进青海”书法展；全国首届“云南普洱茶节”书法展；全国纪念抗日战争胜利60周年“高恒杯”书法展；全国纪念抗日战争胜利60周年书法展；全国纪念红军长征胜利70周年书法展；2005年《书法导报》国际书法篆刻展；2006年《书法导报》国际书法篆刻展；河北省中青年书法精品晋京展；河北省书画名家作品邀请展。

  

高剑军

　　（1971年—），河北文安人。1994年毕业于河北师范学院。廊坊师范学院美术学院教师。作品《土地爷》入选第九届全国美术作品展。多幅作品入选河北省美术作品展。

  

勾秋晗

　　（1971年—），河北固安人。结业于北京画院研修班，师从莫晓松先生。现为中华文化促进会会员、河北美术家协会会员、中国国画家协会理事、中国水墨研究院院士、刘凌沧艺术研究会副会长。

　　《芦花飘雪又一秋》入选2012全国中国工笔画展。

  

刘金凯

　　（1971年12月—）生于河北霸州，毕业于天津美术学院（1995年）并留校任教，现为天津美术学院雕塑系副教授，中国雕塑学会会员。自2006年研究山西永乐宫壁画的原本复制至今。出版有《刘金凯雕塑作品》《陶艺全程训练》《刘金凯书画作品》等。

 

孙占峰

　　（1971年10月—）中国书法家协会会员，廊坊市书法家协会副主席

　　自幼学习书法 从唐楷入手 先后临习柳公权、欧阳询、颜真卿、虞世南等诸书家碑贴 九十年代末 转入魏碑、对《张玄墓志》、《张猛龙碑》、《元略墓志》、《元桢墓志》、《龙门二十品》等碑碣、墓志、造像等研习多年 先后入展国家、省、市级书法展览十余次。2010年 入学清华大学美术学院张旭光书法工作室 临习二王一脉行草书 2013年3月拜著名书法家张旭光先生为师 转入章草、篆、隶书体训练 逐步形成古拙厚重、素雅朴茂、散淡天成的书写风格。

　　作品入展获奖情况

　　作品入展“秦皇岛之夏”全国首届大字展；作品入展全国第四届正书展并获“全国奖”；作品入展全国第二届书法兰亭奖安美杯书法展；作品入展全国首届公务员书法大展；作品入展全国第六届书法楹联展；作品入展河北省首届优秀会员“长城奖”提名奖；2006年、2010年连续两届获廊坊市文艺繁荣奖。

张志庆

　　（1971年—）生于山东青岛即墨。中国国家画院沈鹏工作室研究生班，现为中国书法家协会会员，廊坊书协副主席。

　　1994年，（小楷）入展全国首届正书大展；1995年，（小楷）入展全国第三届中国书坛新人新作展；1996年，（小楷）入展首届世界华人书画展；1999年，（行草）入展全国第七届书法篆刻展；2001年，入展全国第二届书法百家精品展；2002年，（魏碑楷书）获十二届“群星奖”山东展区铜奖；2005年，获山东省第四届书法篆刻展三等奖；2005年，入展全国第三届书法百家精品展；2006年，获全国首届行书大展一等奖；2006年，获十四届“群星奖”山东展区一等奖。2007年，入展中国书法院“二王帖系”书法研究展。2008年，在北京成功举办个人书法展。2009年，参展新中国成立六十周年中国书法学术邀请展。中国美术学院出版社出版有《中国优秀中青年书法家——张志庆》；“张志庆书法展”于2009年7月1日至7日在北京徳泰画廊举办。2010年获全国首届手卷展最高奖。

陈建新

　　（1972年9月—），河北省大城县人，国家二级美术师，现工作于廊坊市卫生监督所。

　　作品：

　　《大和尚》1989年在天津美术出版社出版；

　　《雁魂》（合作）2004年入选由中国美术家协举办的第十届全国美展，并荣获优秀奖。此作品还参加“庆祝中华人民共和国成立55周年河北省美术作品展览”，并获金奖。该作品并被“美术”杂志刊载；

　　《冀南抗日英烈传》一书，在2005年由人民美术出版社出版。同年，该作品在“纪念抗日战争胜利60周年连环画名作展览”中入选；

　　《徐向前元帅的故事》（合作）2007年在文化部、解放军总政治部、中国美术家协会联合举办的“中国人民解放军建军80周年全国美展”中获奖；

　　《刘伯承元帅画传》（合作）2007年在“中国人民解放军建军八十周年美术作品展览”中入选；

　　《伯乐相马图》在中国美术家协会举办的“2007年全国中国画展”中入选；

 

单灿明

　　（1972年—）生于河北省东光县。号易轩主人、大善。现为廊坊画院专业画家，河北省美术家协会会员，中国民主促进会成员，《中国画艺术沙龙》网站主编，《北京铁道报》艺术与欣赏栏目特邀编辑。

　　国画作品《得影更淹留》入选上海东方美术馆主办的纪念改革开放30周年全国中国画名家邀请展；《焦墨花鸟四条屏》入选宋庄原创美术馆主办的中国宋庄首届青年美术作品展；《洗风图》入选第十一届全国美展河北省选送作品展；《种瓜得瓜图》入选河北省第三届职工书画展并荣获一等奖；《故乡记忆》在“新河北.新城市.新变化—河北省三年大变样美术摄影作品展览”中获铜奖。《秋实》获第四届中国西部（银川）房、车生活文化节美术、书法大赛优秀奖。

  

宋存哲

　　（1972年生—），河北廊坊市人，1995年毕业于廊坊师范专科学校，2000年结业于河北师范大学美术系，师从于山水画家唐凤岐先生。2008年研修于中国国家画院黄格胜工作室，2012年研修于北京画院谢永增工作室，现为河北省美协会员、廊坊市美协理事，多幅国画作品入选国家级展览并有获奖，其作品及专题介绍多次在《美术》、《国画家》、《中国书画报》、《美术报》等报刊上发表，有多幅国画作品先后被多家艺术机构和画廊收藏。

　　2001年国画作品《山水四季歌》入选中国美协主办的“新时代中国画作品展”

　　2004年国画作品《翠微园》入选中国美协、中央电视台联合主办的“首届中国画电视大奖赛”

　　2009年国画作品《山路连万家》入选由中国国家画院、内蒙古美术家协会联合主办的第十一届亚洲艺术节既“走进鄂尔多斯国际美术大展”并荣获铜奖。

　　2010年国画作品《陕北人家》入选吉林省美术家协会主办“东北亚国际美术大展并获铜奖。

王建东

　　（1972年6月—）出生于河北省霸州市，外科医生，教授，自学绘画，河北省美术家协会会员，廊坊市美术家协会理事，廊坊画院外聘画师，霸州市美协副主席。

　　作品参加：

　　2004年入选全国中国画作品展

　　2005年入选第十届全国美展河北省优秀作品展

　　2006年入选全国第六届工笔画大展

　　2007年入选全国小幅工笔画展

　　2011年入选全国首届线描画展

  

刘朝辉

　　（1972年—），别署刘兆辉，号卧莲居士。中国民主同盟盟员．中国书法家协会会员，河北省书法家协会理事，河北省书法家协会草书委员会副秘书长。廊坊市书法家协会副主席。

　　主要作品有：

　　纪念邓小平诞辰100周年全国大型书法展（中国书法家协会、一等奖）

　　“国粹杯”全国书法展一等奖（中国书法家协会、上海书法家协会、陕西书法家协会）

　　西泠印社首届手卷楹联扇面展最佳手卷作品奖（西泠印社）

　　全国首届行书大展三等奖（中国书法家协会）

　　全国首届草书大展三等奖（中国书法家协会）

　　纪念老子诞辰2578周年全国书法展获三等奖（中国书法家协会）

　　“中华情”全国美术书法作品展获奖作品（中国文联主办，中国书法家协会、中国美术家协会承办）

　　河北省优秀会员展最高奖“长城奖”

　　21世纪全国首届书画篆刻家作品展（中国文联.铜奖）

　　河北省中青年书法家精品展（中国美术馆）

　　中国首届书法兰亭奖（中国书法家协会）

　　全国第三届正书展（中国书法家协会）

　　首届世界华人艺术展（中国书法家协会）

　　首届、二届、三届青年书法篆刻家书法展（中国书法家协会）

　　山东临沂羲之杯书法展（中国书法家协会）

　　第五届新人新作展（中国书法家协会）

　　首届走进青海书法展（中国书法家协会）

　　纪念中国人民抗日战争胜利60周年大型书画展（中国书法家协会人民日报社）

　　纪念抗日战争暨世界反法西斯战争胜利六十周年“高恒杯”全国书法艺术大展（中国书法家协会）

　　纪念长征胜利70周年全国书法篆刻展（中国书法家协会）

　　第二届中国书法兰亭奖（中国书法家协会）

　　纪念傅山诞辰400周年全国书法艺术展（中国书法家协会）

　　第九届全国书法篆刻展（中国书法家协会）

　　中国书法家协会千人千作展（中国书法家协会）

　　全国五百人书法精品展（中国书法家协会）

　　第二届中国楷书名家作品邀请展

　　第三届中国书坛中青年“百强榜”

　　全国首届手卷书法展特邀作品

　　纪念中国书法家协会成立30周年--中国书法家协会会员优秀作品展

  

张剑南

　　（1973年12月—），字徙南，号抱一、若谷草堂主人师从纪维涛、王增军先生，中国书法家协会会员、河北省书法协会会员、河北省隶书委员会委员、廊坊市政协委员、文安县书法家协会常务副主席、文安县“雪泥书画社”社长

  

刘文凯

　　（1976年8月—）生于河北三河市皇庄镇，河北省美术家协会会员，三河美术家协会副主席；师从著名画家、刘佳宁、张玉华、雷金池先生。

　　1999年代表作品《留不住的那片云》入选全国第八届“群星奖”，荣获优秀奖，并被河北省文化厅收藏。

　　2005年10月赴四川、云南写生，同年创作的作品《玉龙远眺》入选第十届全国美展河北展区，并荣获优秀奖。2006年作品《玉龙雪山》荣获河北省首届教师书画大赛一等奖。

　　2010年至2013年书画作品刊登于《当代名家》，其书画作品受到省市书画名家的好评。

  

张渭川

　　（1976年—）号泓木、存朴山房主人。生于河北霸州市信安镇。1998年毕业于河北师范大学美术系中国画专业。现居邯郸，专业画家，中国美术家协会会员。多次参加全国大型美术展览并获奖，作品及评介文章刊于《美术》、《美术观察》、《美术报》、《中国书画报》、《墨痕》、《人民文摘》等刊物，多件作品被重要艺术机构收藏，传略及作品被载入多部艺术典集。

　　主要艺术展事：

　　99’炎帝杯国际书画大展（银奖）；“亚亨杯”全国书画精品大展；2002年全国中国画作品展（铜奖）；首届中国西部大地情全国中国画大展；2003年全国中国画作品展；首届北京双年展序列展“海潮杯”全国中国画大展（金奖）；第二届中国美术金彩奖全国美术作品展；纪念中日邦交三十周年中日书画艺术大展（优秀奖）；中央电视台首届全国电视中国画大赛（金奖）；建国五十五周年全国青年国庆书画展；第二届全国青年国画年展（铜奖）；纪念邓小平同志诞辰一百周年书画展（一等奖）；2005年全国中国画作品展；首届中国写意画展；第十六届国际造型艺术家协会代表大会美术特展；第二届中国美术家协会会员中国画精品展；第二届“菜乡情”全国中国画提名展（优秀奖）；2005年“长江颂”全国中国画提名展；“太湖情”全国中国画提名展；国际华人诗书画印艺术大展（优秀奖）；纪念抗战胜利六十周年大型书画展（二等奖）；第二届全国少数民族美术作品展；第三届青年中国画年展；2006年全国中国画作品展；“远大杯”第三届北京双年展提名资格展；第三届中国美术家协会会员中国画精品展（优秀奖）；2006中国画家提名展（优秀奖）；“黄河壶口赞”全国中国画提名展；2006年全国中青年国画家邀请展；2007“纪念黄道周”全国中国画提名展；第四届中国美术家协会会员中国画精品展（优秀奖）；全国首届“草原情”中国画提名展；庆祝中国人民解放军建军八十周年书画展；“纪念叶浅予百年诞辰”全国中国画提名展等。

  

鲁建辉

　　（1976年—），字凝之，号涵玉。出生于霸州，祖籍山东，中国民主同盟盟员，中学一级教师廊坊市书法家协会理事，霸州市书法家协会副秘书长。

　　作品入展《全国第五届妇女书法展》。曾在代表财政局参加的全国财政系统书法比赛中获三等奖、河北省一等奖；河北省教育系统书法大赛二等奖，廊坊地区教育系统书法大赛一等奖。廊坊市纪念建党九十周年美术书法作品展获优秀作品奖。

  

王斌

　　（1977年—）出生于河北廊坊，2004年毕业于天津美术学院国画系。现为北京工笔画学会会员，河北省美家协会会员，作品多次在全国大型美展获奖并被收藏。

　　2010年《时尚生活》入选首届现代全国工笔画展并被收藏。2010年《红颜》北京工笔画学会作品展。2008年《时尚人生》入选第七届全国工笔画大展并被收藏。2006年《少女系列》艺苑画廊都市水墨美术作品展。2004年《轻舞》天津美院优秀毕业生作品展。2003年《都市人物系列》天津美术学院大学生美术作品展。2002年《遥远的乡音》入选第五届全国工笔画大展并被收藏。2001年《乡路弯弯》获首届爱我中华全国中国画油画大展铜奖，并被台湾艺术基金会收藏。2001年《红旗飘起的年代》入选天津庆祝建党八十周年美术作品展。2001年《秋天里的风景》入选首届天津花鸟画大展并被收藏。1997年《同一片星空》获全国“九七迎香港回归美术作品展”优秀奖。1996年《蓝蓝的天空》获首届全国环保美术作品展铜奖。1995年《腾》获九五年全国体育美术作品展佳作奖。1995年《到敌人后方去》获“河北省纪念反法西斯胜利五十周年美术作品展银奖。

  

孙志伟

　　（1977年—），1999年毕业于廊坊师范学院，美术教育专业，现任文安县第三小学美术教师，1999年10月作品《晴空》入选纪念建国60周年河北省美术作品展，2002年2月作品《高山流水》获燕赵群星奖廊坊美术作品展三等奖，2009年10月作品《状态》获河北省教师美术作品展一等奖，2010年10月刻字作品《德不形》入选全国第八届刻字展，2011年11月隶书作品入选廊坊市首届书法作品展，2011年11月刻字作品《赤壁》获第二届国际刻字展优秀奖。2013年1月“高远杯”河北省书法大赛入选。

  

邓伟

　　（1978年—）生于河北文安，1998毕业于廊坊师院艺术系，2000年毕业于河北师大艺术系，2001年毕业于天津美院助教油画研修班，现任教于文安教师进修学校

　　2002年作品《船》入选廊坊首届青年美术大展

　　2002-2007年进行大量油画创作，不少作品被美国友人收藏

　　2008油画作品刊登于《艺术观潮》

　　同年油画作品《你好》参加廊坊首届油画邀请展

　　2009年油画作品《幸福就在身边》参加建国60周年暨廊坊建市20周年美术作品展

　　并参加第十一届全国美展河北省选送作品展

　　同年油画作品《相见》参加中国蓉城国际美术作品双年展

　　并成为廊坊美术家协会会员

　　2010年刻字作品《无为》入展河北第三届刻字艺术展

　　同年刻字作品《鹰立如睡》入展第八届全国刻字艺术展

　　2011年刻字作品《自知者明》入展第二届国际刻字艺术大展赛

　　2012年刻字作品《心无物欲》入展第九届刻字艺术展

 张成强

　　（1978年4月—）生于河北永清，中国书法家协会会员，廊坊市书法家协会理事，现供职于永清县文化馆。书法作品先后入展中国书法家协会主办的《全国第九届书法篆刻作品展》、《首届全国册页书法作品展》、《全国第二届青年书法作品展》，荣获廊坊市文学艺术界最高奖“第七届廊坊市文艺繁荣奖”；廊坊市第一、二届书法艺术发展基金获得者。

 

徐晓辉

　　（1979年—）生于河北大城，现在就职于廊坊市公安局刑事警察支队，现为河北省书协会员、廊坊市书协理事、河北省公安文学艺术联合会会员、京师印社会员、平舒印社副社长、大城县书协副主席。毕业于北京师范大学首届书法研究生课程班。2002年书法作品荣获文化部第七届全国推新人大赛总决赛金奖；2003年应邀慰问天安门国旗护卫队，作品被护卫队收藏；2004年应邀慰问中国人民武装警察部队司令部，作品被司令部收藏；2010年入展全国第三届扇面书法艺术展；2011年第四届全国公安系统卫士之光书法绘画摄影作品展一等奖，受到中央政法委书记孟建柱同志的亲切接见和原中共中央政治局常委、中央政法委书记周永康同志的亲切接见。其书法作品自2002年起屡获省及国家级金奖，并在人民政协报、法制日报、中国书法报、新华网、中国书法网、中国视野等国家级媒体省级媒体刊发。

 邱昕

　　（1981年—），生于吉林，后迁居廊坊，2005年毕业于中央民族大学

　　个展

　　2009年 悲观的乐观主义者/星空间

　　2007年 荷尔蒙失调/高地画廊 北京

　　群展

　　2011年 那些最为卑微的风景/北京空间 北京

　　2009年 编织一个中国梦/星空间 北京

　　从Zero到Hero/星空间 北京

　　2008年 找自己/民生当代艺术中心 上海

　　2007年 聚沙塔/炎黄艺术馆 北京

白春禹

　　（1984年—），生于河北廊坊，2002年毕业于河北省工艺美术学校，现为香港抱趣堂艺术馆签约画家

　　2006年作品《追忆》参展于中国国家博物馆“中国第三届青年书画展”获青年组一等奖。2009年作品《空》《诧》参加“第五届香港国际古玩及艺术品博览会”。2011年作品《与蝶》《共舞》《憩》参加“中朝风赏当代写实派油画展”。2012年《梦系列2》《梦系列3》参加美国加州圣地亚哥中国当代写实作品展。

 韩冰凝

　　（1984年6月—）生于河北保定2008年毕业于天津美术学院，现就职于廊坊画院

　　2005年作品《大石膏》《风景》《藤椅》被天津美术学院基础部收藏；2005年选入德国迪亚克工作室学习；2005年作品《国粹》《东张西望》参加天津美术学院在校生成绩展获优秀奖并被个人收藏；2006年油画《时代先锋》参展于中国国家博物馆，荣获“第三届全国青年书法美术展览”院校一等奖，入集并邀参加日本交流展；2006年获奖学金；2007年获“蔡锦基金”；2008年获天津美术学院毕业创作三等奖；2008年1月参加雅昌艺术网西画宁波采风交流展；2008年2月《交流系列》作品于香港报趣堂当代艺术馆展出收藏；2008年9月香港“豆芽情”展览展出《青春火花》系列《不听不说不看》等作品；2009年10月作品《乐在其中》参加第５届香港国际古玩及艺术品博览会；2009年11月“陸”人展展出《情人节系列》等油画作品；2010年《花香》《与死亡对视》香港红磡鹤香港抱趣堂当代艺术馆展出；2011年《乐在其中》《美甲》参展于“中朝风赏当代写实派油画展”；2011年油画《浮云》发表于香港杂志《三角志》第二期；2012年油画《乐在其中》《喂，你活着时是干什么的》《闺蜜》《红衣女孩》发表于《北京晚报》和《北京铁道报》。

    发人浮想

    韩羽/文

　　韩冰凝寄来一幅画的照片，看了，一怔复一笑。在我印象里和骷髅打过交道的是庄子，估摸她没读过《庄子》，她也读不懂，可在她的画幅中竟也有个骷髅。

　　庄子圣哲，就骷髅看出“至乐”，看出“至乐无乐”之“无为”。她看不到这些，也不耐烦去看这些。可是她画中的那个黄毛丫头，那固执、那认真、那锲而不舍、非要问骷髅个水落石出的傻劲，能不令人忍俊不禁？能不逗人顺着她的“你活着时是干什么的”的问话而猜测：是美女俊男？是丑婆蠢汉？是达官显贵富商巨贾？是贩夫走卒引车卖浆……又怎能不使人慨然而叹，到头来，一个样儿，一抔黄土，一个骷髅。

　　也可能，那黄毛丫头的问话里也有这样的意思：“你活着时是堂堂正正，还是邪门歪道？”这么一问，那就不是同样的一抔黄土，一个骷髅了。就说画上的被问的这个骷髅吧，它在生时，或智或愚，或尊或卑，无论是此是彼，是大人物或小人物，均逃不脱同过一杆秤，称其斤两，评其优劣。谁不想身后让人心心念念赞一声好，谁愿被人唾弃，戳脊梁骨，谁不愿虽死犹生，谁愿死有余辜，这就是人之所以为人之所在。看来这骷髅还颇能发人畏惧之心哩。有惧方能有惕，方能自省自励、走正道不走邪道，要活得像个人的样儿。

　　这画上的黄毛丫头的这么一问，竟逗得我老头儿浮想联翩，一幅画儿能逗人浮想联翩，总算没有白画。

金泠君

　　（1989年—）原名金晔，出生于河北省固安县，2005年在父亲的指导下开始学习书法和内画鼻烟壶，书法得到过著名书法家卜希先生、胡立民先生、李玉江先生等的精心指导。2007年到中国书法家协会培训中心学习，又得到王学岭先生等多名名家的指导，受益匪浅。2006年获第三届中国青少年书法美术大赛少年组二等奖、第五届河北省妇女书法展三等奖；2007年获第五届全国学生书法大赛大学毛笔组一等奖；2008年获第四届中国青少年书法美术大赛青年组三等奖、第六届河北省妇女书法展三等奖、中华绿色奥运情全国青少年书画汇展特别金奖；2010年获全国首届个体私营企业书法展一等奖；2012年入展全国第五届妇女书法展。现为河北省女书法家协会会员、中国书法研究院艺术委员会会员、河北省廊坊市书法家协会理事。

 张轩

　　（1991年—），河北固安人，生于一个翰墨家庭，耳濡目染，喜爱书画，在父亲张国强的指导下，十岁时就能写一手有板有眼的唐楷字，后转学北碑墓志、造像，行书习圣教序，少年时多次参加全国书画赛事并多次获奖。中国书法研究院艺术委员会会员、河北省妇女书法家协会会员、廊坊书协理事

　　2005年河北省“雪驰杯”书法展少年组二等奖

　　2006年河北省第五届妇女书法展二等奖

　　2006年第三届中国青少年书画大赛少年组三等奖

　　2011年在北京参与编著美术高考指南一书，并选入多幅作品

　　2012年以优异成绩考入中央民族大学美术学院中国画专业

　　2012年全国第五届妇女书法展

  

李赛

　　（1992年7月—），中国书法家协会会员，现就读于河北师范大学书法专业。书法作品多次在省市、国家级比赛中入展获奖。

　　2002年廊坊市首届“新秀杯”少儿书法大赛获银奖；2004年全国首届“语文报杯”中小学生及中小学教师书法大赛中获二等奖；2004年河北省第四届妇女书法展入展；2006年廊坊市“恒盛杯”少年书画大赛获一等奖；2008年廊坊市“迎奥运盛会建和谐廊坊”书法大赛中学组一等奖；2009年参加廊坊书法晋京展；2012年《中国书法网》首届“皓月禅心”全国书画展中获优秀奖；2012年首届“蔡邕奖”全国书法大赛获优秀奖；2012年河北省第七届妇女书法展入展；2012年中国“瘗鹤铭奖”全国书法作品展入展；2012年全国第五届妇女书法作品展获奖。

  

秋雨

　　（1993年—），河北固安人，中国书法家协会会员，廊坊书法家协会理事，中华诗词协会会员，中国民间文艺家协会会员，北京中韩书画家联谊会理事参加北京第六届“笔歌中国”电视书法大赛，荣获铜奖，

　　作品入展：

　　全国第三届隶书展（中国书协主办）

　　全国龙文化书法作品展（中国书协主办）

　　全国第五届妇女书法作品展（中国书协主办）

　　河北省“高远杯”书法大展

 附录

建国以来廊坊市境内的        主要艺术机构、社团一览

    廊坊市美术家协会

　　廊坊市美术家协会历史沿革简介：

　　第一届：1983年12月成立，理事长：董秉枢、李万真（后）；副理事长：雷金池、胡嘉梁、赵思温、陈继荣；秘书长：雷金池（兼）

　　第二届：1987年换届，主席：雷金池；副主席：胡嘉梁、赵思温、陈继荣、张玉华（1995年增补）；秘书长：雷金池（兼）

　　第三届：2000年换届，主席：雷金池；副主席：陈继荣、张万峰、唐凤歧、张玉华、刘佳宁、刘靖国；秘书长：张万峰（兼）

　　第四届：2008年换届，主席：张玉华；副主席：陈继荣、张万峰、唐凤歧、刘靖国、崔建社、高士迎；秘书长：张万峰（兼）

　　廊坊市美术家协会现状：

　　廊坊市美术家协会现为第四届，2008年换届。

　　名誉主席：陈继荣

    主席：张玉华

　　副主席：张万峰、唐凤歧、刘靖国、崔建社、高士迎

　　秘书长：张万峰（兼）

　　副秘书长：张保义、王华兴、倪林海、谢建军

 

廊坊画院

　　廊坊画院成立于1986年5月，隶属于廊坊市文化局，是河北省最早建立的地市级画院之一。成立之初，著名中国人物画大师黄胄先生为廊坊画院题写了院名，老一辈著名中国画家孙克纲、孙其峰、贾又福、江枫、赵贵德等都曾亲予致贺。院庆十周年时，时任文化部常务副部长的高占祥同志亲自为廊坊画院题词致贺。

　　廊坊画院的主要工作职能是：美术创作、美术研究以及美术方面相关的业务指导、咨询服务等，通过开展美术创作，促进美术繁荣进步。

　　廊坊画院历任负责人：

　　1986年——1995年：院长：李万真（地区文化局局长，兼），常务副院长：赵思温，副院长：胡嘉梁、高鸿源，办公室主任：王春禾

　　1995年——2003年：院长：胡嘉梁，副院长：赵思温、高鸿源   办公室主任：王春禾、梁彦宏

　　2003年——2005年：院长：胡嘉梁，常务副院长：张玉华，副院长：张万峰，办公室主任：谢建军

　　2005年——：院长：张玉华，副院长：张万峰，办公室主任：谢建军

　　近年来廊坊市美协、廊坊画院组织的重要艺术活动：

　　2003年：

　　1、2003年3月27日，廊坊画院在大城县举办“廊坊画院中国人物画创作研讨会”，同时成立人物画创作室。这次会议对中国人物画创作的特点、规律、源流以及我市人物画创作的现状、历史沿革、大城人物画家群现象等都作了具体、深入的探讨。

　　2、2003年春全国爆发“非典”疫情。在抗击“非典”过程中，廊坊画家积极响应并参与了河北省文化厅、省画院组织的“全省百名画家献爱心”活动。画院组织院内画家胡嘉良、张玉华、张万峰、谢建军、张彬各捐献三幅作品，并组织院外画家雷金池、陈继荣、唐凤歧、刘佳宁、王华兴等共捐赠中国画三十五件。

　　3、2003年12月21日，“相约冬季——廊坊画院、廊坊师范学院艺术系中国画学术交流展”举行。

　　2004年：

　　1、组织参加第十届全国美术作品展。

　　根据全国、省美协工作要求，廊坊市美协动员组织百余件作品参加第十届全国美术作品展评选，在省内评选中我市入选80余件作品。同时，我市作为第十届全国美术作品展河北省分展区之一，承办了我市入选省展的作品展

　　2、2004年10月23日，“首届廊坊中日美术书法交流展”大型中外文化交流活动举办

　　由中国廊坊画院与日本许梅惃书画院共同举办的“首届廊坊中日美术书法交流展”，在廊坊市第四大街首展。廊坊市四套班子领导出席。副市长吕爱英作主旨发言，文化局局长王子元主持开幕式。中日两国书画家代表及各界群众数百人参加开幕式。展览取得巨大成功，展期一再延期至2005年春节期间。10月26日，市委书记吴显国、市长王爱民等市领导参观了展览，对此次活动给予了充分肯定。开幕前的10月22日晚，在天都大酒店举行了“首届廊坊中日书法美术交流展”笔会，副市长吕爱英主持，市委常委、宣传部长王志欣出席并讲话。

　　2005年：

　　1、2005年3月，“首届中日美术书法作品交流展”继在廊坊展出后，在日本名古屋举行。日本《朝日新闻》等多家新闻媒体报道了展出盛况。由廊坊市文化局副局长夏秀阁同志带队的中方代表团6人赴日参加了相关文化交流活动；廊坊画院院长张玉华和廊坊市美术家协会主席雷金池作为展览主办中方代表，在日期间与日本艺术家进行了书画切磋。

　　2、2005年6月，画院组织画师作品参加由全国政协机关工会和廊坊市直机关工委共同主办的“庆七·一书法、绘画、摄影作品展”。

　　3、2005年7月，市画院与市图书馆共同举办“廊坊市纪念抗日战争胜利六十周年书画作品展”。

　　4、2005年9月，组织廊坊市画家创作16件中国画作品参加“河北省艺术精品进京展”。

　　5、2005年10月19日，由市文化局主办廊坊画院承办的“丹青廊坊——中国画书法提名展”在新落成的市博物馆开幕。

　　该展汇集我市书画领域代表性作者44人的83件中国画、书法作品，实现了我市有史以来美术展览展出效果最好、作品水平、规格最整齐、展场布置最高雅、观众反映最良好的总体效果，将廊坊市美术书法展览水平推到了一个新高度。

　　市领导张素珍、寇德松、佟涉芸、吕爱英、郑树枝、雷金池等出席并剪彩。市文化局副局长夏秀阁同志主持了开幕式。10月21日上午，刚参加完“第九届北方国际农产品交易会的全国政协副主席张思卿在省政协主席赵金铎及市领导王增力、连树臣、王新民、吕爱英、齐浩东等陪同下专程参观了展览，并给予很高评价。10月24日，市长王爱民在副市长吕爱英及市文化局领导陪同下，参观了展览。展览接待观众近千人次。

　　2006年：

　　1、2006年1月1日由廊坊画院、廊坊市美协共同主办的“再现艺术之旅——廊坊市中国画名家精品展”在泉逸斋画廊举行，展出我市14位著名中国画家的美术精品51件。

　　2、2006年5月21日由廊坊市文化局主办、廊坊画院承办的“诗情画意翰墨魂——廊坊市首届诗书画作品展”在市文博馆举行。这是我市历史上首次诗、书、画相结合的作品联展，同时又是首次以现代新体诗为创作结合点的命题展览，不仅在我市就是在全国都开一先河，对中国诗歌、绘画、书法的互动、提高、展示作了积极探索，对中国传统文化在现代环境下的传承发展进行了有益的思考。展览共汇聚廊坊文学、书法、美术界53位重要作者的83件作品。

　　3、2006年5月15日，廊坊画院专业网站——中国廊坊美术网开通。

　　市文化局领导王子元、王锁印、夏秀阁、赵清超亲临开通现场，对网站的建成开通表示祝贺。在此之前，王子元局长，夏秀阁副局长还分别为廊坊美术网题词；宫雅健副局长、赵清超副局长分别在《廊坊日报》撰文表示祝贺。画院网站的开通，结束了我市没有专业艺术类网站的历史，填补了我市美术传媒的空白。

　　4、2006年10月11日—16日，“太行红秋——廊坊画院赴太行山写生”举行。这是画院建院二十年来举行的首次集体写生活动。写生团一行14人先后来到位于太行山深处的革命老区易县狼牙山，涞水县野三坡和北京十渡，进行了为期6天的写生采风。市文化局副局长夏秀阁参与活动。

　　2007年：

　　1、廊坊市“庆回归、迎八一”中国画、书法作品展举行

　　为纪念2007年是中国人民解放军建军八十周年和香港回归祖国十周年，由市文化局、市委老干部局主办、廊坊画院具体承办的“庆回归、迎八一”中国画、书法作品展在市委老干部活动中心举行。市委常委、廊坊军分区政委韩宝恒、市委常委、宣传部长肖双胜、市人大常委会副主任马英才、副市长吕爱英、市政协副主席郑树枝出席了开幕式。作品题材健康向上，吸引了部队官兵、社会各界群众千余人前来参观。

　　2、廊坊市文艺家永定河采风写生活动举行

　　2007年4月初春时节，画院组织廊坊市部分画家、作家、书法家和摄影家到永定河两岸开展了采风、写生活动。

　　2008年：

　　1、2008年1月20日廊坊市美术家协会、廊坊画院与霸州市委宣传部联合主办“迎奥运”廊坊市首届中国画展在霸州市益津书院展厅举行。

　　这次展览是画院首次采取面向社会公开征稿方式举办的活动，旨在激发全市人民迎奥运、参与奥运的热情，从活动中也发现了许多优秀美术作者。

　　2、2008年4月25日，廊坊画院组织画院画师进行“爱我廊坊”踏春写生活动。

　　3、组织“情系汶川地震灾区”廊坊市美术家、书法家作品义捐、义拍

　　由廊坊市美术家协会、廊坊画院携手廊坊聚得利拍卖有限公司共同倡议发起的“情系汶川地震灾区”廊坊市美术家、书法家作品义捐、义拍活动于2008年5月25日上午在天都大酒店举行。此次义捐拍卖共征集到来自33位作者的40件书画作品。所有作品全部拍出，共拍得140500元，全部当场呈交廊坊市民政部门汇往四川地震灾区。

　　4、5月23日由廊坊市文化局、廊坊市文联主办，市美协、市画院、市艺术研究所等共同承办“廊坊市首届油画作品展”举行。这是为纪念“在延安文艺座谈会上的讲话”发表66周年而举行的活动。画作风格多样，各具品性，贴近生活，贴近时代、贴近人民。是我市油画创作力量的一次集中展示。

　　2009年：

　　1、2009年6月18日，由廊坊市文联、廊坊市美协、廊坊画院主办，廊坊师范学院艺术学院、廊坊海文艺术公司、盛源美术馆承办的“庆祝建国六十周年暨廊坊建市二十周年美术作品展”开幕。河北省文联副主席柴志华、廊坊市委常委、统战部长、市政协副主席孙殿高、廊坊市人大副主任王世强、廊坊市委宣传部常务副部长赵清超等领导出席开幕式。此次展览不仅为庆祝建国六十周年和廊坊建市二十周年，更是为第11届全国美展所作的廊坊地区的选拔活动。

　　2、组织作品参加河北省“城镇三年大变样”美术作品展。7月1日至10日，由河北省文化厅主办，河北画院（河北美术馆）、河北美术创作中心承办的河北省城镇“三年大变样”美术作品展在河北美术馆举行。廊坊画院组织创作了7件作品参加此次展览，其中张玉华作品《逛新城》获得二等奖，谢建军作品《花园夜色》获得三等奖。同时为廊坊市赢得优秀组织奖。

　　3、2009年9月16日——22日，“庆祝祖国六十华诞——河北省六城市美术作品展”，在秦皇岛北戴河龙腾美术馆开幕。由中共秦皇岛市委宣传部、河北省美术家协会、秦皇岛市文联主办的这次展览，旨在联动河北城市与城市之间的沟通、对话，展示六城市之间各自独特的文化生态、艺术表情和精神品格。来自河北北部的六个城市：秦皇岛、廊坊、唐山、沧州、张家口、衡水的艺术家画作在此相聚。廊坊在这次活动中组织选送了20件作品参展，市画院办公室主任谢建军与市美协副主席高世迎代表我市赴秦参加开幕式及相关艺术交流活动。

　　4、2009年10月18日，廊坊画院一行九人赴石家庄赞皇县的嶂石岩山区，进行了为期一周的写生活动。

　　2010年：

　　（一）举办“丹青廊坊—廊坊市第二届中国画、书法提名展”。“丹青廊坊”第二届廊坊市中国画、书法提名展于2010年9月17日在“廊坊市文联美术馆”举行。市人大常委会主任王瑞峰、市政协副主席张纬东、市委宣传部常务副部长赵清超、原市政协副主席雷金池、市文化局局长卢留虎、市文联主席董春霖出席。这是相对应五年前在廊坊市博物馆举行的“丹青廊坊—廊坊市首届中国画、书法提名展”而作出的延续，也是五年来我市美术、书法成就的最新展示。

　　（二）组织我市作品参加省“三年大变样”美术摄影作品展河北省委宣传部、省文化厅主办的河北省“三年大变样”美术摄影作品展览于2010年9月28日在河北美术馆正式开展。我市选送了8件作品参展，张玉华、谢建军的作品获得银奖，单灿明的作品获得铜奖。

　　（三）举办“中国画扇面艺术六人展”2010年12月26日至2011年1月16日中国画扇面艺术六人展在“廊坊市文联美术馆”举行此次展览共展出张玉华、唐凤岐、崔建社、高世迎、谢建军、单灿明的中国画扇面作品102幅，展览期间得到我市各界书画爱好者的交口赞誉。

　　（四）主办“亦师亦友”——九人作品展”2010年11月由市美协主办的“亦师亦友——九人美术作品展”在霸州市益津书院举行。展出原美协主席雷金池领衔的九位画家的中国画作品。

　　2011年：

　　（一）举办“浓墨重彩颂党魂”廊坊市纪念建党九十周年美术、书法作品展 按照市委的统一部署，作为庆祝建党九十周年系列文艺活动的组成部分，6月21日，“浓墨重彩颂党魂”廊坊市庆祝建党90周年暨全市首届职工文化艺术节美术书法作品展”在市文联美术馆开幕。廊坊市委常委、宣传部长辛绍杰宣布展览开幕，市人大常委会党组副书记、市总工会主席、市文联名誉主席王瑞锋，市政协副主席、市书法家协会主席张纬东出席开幕式。本次书画展由廊坊市委宣传部、市总工会、市文联共同主办，由廊坊市美术家协会、廊坊市书法家协会、廊坊画院、廊坊市文联美术馆具体承办。

　　（二）组织作品 参与承办廊坊市人大纪念建党九十周年美术、书法作品展  由廊坊市人大常委会主办、廊坊画院、廊坊市美协、廊坊市文联美术馆承办的“廊坊市人大纪念建党九十周年美术、书法作品展”于2011年6月28日开展。展出了我市专业和书画家以及市人大领导职工的书画作品百余件，从不同角度描绘和歌颂了中国共产党九十年来领导全国人民取得的丰功伟绩，以及改革开放以来我市城乡发生的新变化、新面貌。

　　（三）主办“张玉华中国画作品展” 2011年9月1号到9月30号廊坊市美协主席、廊坊画院院长张玉华的中国画作品展，在廊坊市文联美术馆展出，共展出张玉华的国画作品88幅。画展由市美协、市画院共同主办，市文联美术馆承办。

 

廊坊书法大事记

　　1996年：

　　1. 王增军书法作品获《全国第二届楹联书法大展》银奖；同年书法作品获《全国首届扇面书法大展》金奖。一年连续获重奖实属罕见，为我市书界赢得了殊荣。

　　由中国书协主办的《全国第二届楹联书法大展》中，我市青年书法家袁爱民作品入选参展，并在楹联展中获铜牌。

　　2. 河北书协正式成立书法创作委员会，我市刘以忠、袁爱民为该会委员，并参加在邢台的成立大会。与会代表就今后河北省的创作问题展开讨论，并制定了一系列创作计划。

　　3. 由中共书协主办的《全国第三届新人新作书法展》、《全国第六届中青年书法作品展》中，我市青年书法家王厚祥、胡立民作品入选。

　　1997年：

　　由中国书协主办的《全国首届行草书大展》中，我市书法家袁爱民、胡立民作品入选参展。

　　2000年：

　　1. 7月成立河北省书协书法评级廊坊评审机构，设立书法评级办公室，尚林德任廊坊评审区主任，刘德、吴健任委员。

　　2. 9月召开书协第二届会员代表大会并换届，选举产生新一届书协顾问、名誉主席、主席、副主席增补了理事。

　　2001年：

　　1. 纪念建党80周年举办“浓墨重彩颂党魂”大型书法展。

　　2002年：

　　1. 举办“廊坊市书协会员临帖大展”。

　　2003年：

　　1. 11月，市书协5位书法家赴日本松本市进行文化交流，并举行书画展览。

　　2004年：

　　1. 5月，《全国首届大字展》王厚祥获二等奖，王显东获三等奖，王新华、邵金强、彭福运、孙占峰入展。《全国五届楹联展》侯贵邦、张新立、李玉江入展。

　　2. 9月张玮东书法作品集首发式在三河燕郊举行，中国书法家协会副主席旭宇、副秘书长张旭光、中国书法通讯编辑部编辑胡立民，专程到场祝贺。三河市委、市政府领导、廊坊市书协主席、副主席及广大书法爱好者出席了首发式。

　　2005年

　　1. 4月省书协四届书代会刘以忠当选省书协主席团委员；尚林德、王增军、张纬东、袁爱民当选书协理事并参加省书协四届理事会。

　　2006年

　　1. 市书协组织“雪驰杯”河北省首届群众书法大赛创作，廊坊17名作者入展获奖。

　　2. 3月“廊坊书法名家精品展”暨“中国当代书法名家、廊坊书法大系”首发式在市艺术中心博物馆开幕。中国书协副主席、河北省书协主席旭宇，中国书协副秘书长、国展评委会主任张旭光，市领导连树臣、齐浩东、雷金池等出席开幕式。市书协主席刘以忠对廊坊书协工作和书法创作做了全面总结。张旭光、旭宇做重要讲话，对廊坊书法创作和书法活动给予高度评价。

　　2007年

　　1. 3月《书法导报》专题报道“一艘年轻的书法航母”，介绍廊坊书法群体，即刘以忠、尚林德、王增军、王厚祥、张纬东、袁爱民、王新华、李玉江、刘京闻、王显东、刘兆辉、张新立、刘宝玉、阎仑、吴健等书法家。

　　2. 10月《全国九届书法展》我市10位作者入选：

　　提名奖：王增军、王厚祥

　　入展：李玉江、张成强、郁民华、田原、刘京闻、刘兆辉

　　入展提名：阎仑、王显东

　　2008年

　　市文联召开“廊坊市书法书法艺术发展基金启动暨颁奖仪式大会”，奖励2008年在全国入展、获奖的书法家。

　　12月省书协第五次书代会、省书协换届我市王厚祥、刘兆辉当选省书协理事。

　　2009年

　　1. 6月“廊坊书法进京展”在北京军事博物馆隆重展出，中国书协分党组书记、驻会副主席兼秘书长赵长青，中国书协副主席、河北省书协主席旭宇，中国书协副秘书长张旭光，中国书协理事胡抗美等出席开幕式，并出版《书法廊坊》作品集。

　　2. 12月《全国第三届书法兰亭奖》，我市刘京闻、李玉江入展。

　　2010年

　　1. 2月，中国书协在北京召开了“书法进万家活动”表彰大会，廊坊书协被授予“全国书法进万家活动先进集体”称号，张纬东、尚林德被授予“全国书法进万家活动先进个人”称号。

　　2. 6月，廊坊市文联召开第七届文艺繁荣奖颁奖大会，市书协获集体奖，刘以忠获终身荣誉奖，王厚祥获特等奖，王增军、尚林德、刘京闻、李玉江、刘兆辉、孙占峰、张纬东、张剑南、阎仑、张成强获优秀奖。

　　3. 8月18日，廊坊文联美术馆创建。廊坊美术家协会副主席高世迎被聘为廊坊文联美术馆馆长。

　　4. 12月，廊坊书法家协会换届。张纬东当选为廊坊市书协主席，刘京闻为副主席兼秘书长，尚林德、袁鸿昌、王增军、王厚祥、王新华、李玉江、王显东、孙占峰、刘兆辉为副主席。

　　2011年

　　1. 10月，王厚祥当选为中国书协草书委员会委员；刘京闻当选为中国书协行书委员会委员。

　　2. 10月，王厚祥获十届国展优秀奖；王增军获十届国展提名奖，刘京闻、刘德入展十届国展。

　　2012年

　　1. 9月，石家庄—廊坊书法联展在石家庄 香院美术馆隆重开幕。

　　由廊坊市书法家协会承办的全国著名的“国书会”书法展在廊坊博物馆隆重展出，共展出了来自全国各地22位著名书法家的110幅作品，为廊坊书法爱好者奉献了一次饕餮盛宴。

 

    廊坊各区市县美术组织：

　　霸州市美术家协会：霸州市美术家协会于1984年8月成立，马文鸾当选第一届美协主席；1995年6月，阎峰当选第二届美协主席；1999年12月蔡宝会当选第三届美协主席；2002年8月张路军当选第四届美协主席；

　　大厂县美术家协会：1984年5月，大厂县美术家协会成立，左金铨当选第一届美协主席；2000年大厂县美术家协会改选，彭福运当选第二届美协主席；

　　三河市美术家协会：三河市美术家协会于1990年6月成立，刘靖国当选为第一届美协主席（现任）；

　　香河县美术家协会：香河县美术家协会于1990年8月成立，王永泉当选为第一届美协主席（现任）；

　　固安县美术家协会：2003年12月，固安县美术家协会成立，王绍武当选第一届美协主席（现任）。2004年举办“金海花园杯迎新春书画大展”。2005年举办“固安永清书画交流展”。2007年举办“固安美协·固安书协书画展”。2008年举办“情系奥运书画展”。

　　2009年6月6日，固安美协第二届换届选举，王绍武连任主席。同年举办“永定河文化固安风情美术作品展”。2011年，举办“固安县首届美术双年展”。2012年，举办第二届固安美术双年展。

　　大城县美术家协会：大城县美术家协会2004年成立，王鹤森当选第一届美协主席（现任）；

　　文安县美术家协会：文安县美术家协会2010年10月成立，刘学当选第一届美协主席（现任）；2011年春节后举办了文安美协成立首届书画展，2012年10月举办了美协成立两周年提名展，12月举办了李军生、张剑南书画作品展。

　　永清县益昌画院：2003年永清县益昌画院成立，武海鹰任院长。画院成立后多次在县内举办美术展览，培训美术骨干，并积极配合市美协、市画院的工作，推动了永清县的美术创作水平获得了很大提高。

　　固安县画院：固安画院成立于1994年，王绍武任院长。这是京南建立最早的县级画院。该画院以“直面社会生活，创研美术作品。提升群众美术，活跃固安文化”为宗旨，多次组织美术作者深入生活，写生创作；多次在县内举办美术展览、联展及个展，有力的推动了固安县的美术创作水平提高。2012年，在举办大型画展的同时，还出版了《庆盛会迎新年书画作品集》。

 

主要艺术社团、组织

　　廊坊版画、藏书票研究会：

　　1985年6月5日，由廊坊市文联牵头、廊坊市美协具体组织成立省内第一个版画藏书票团体——廊坊版画、藏书票研究会。王敢任会长，雷金池任艺术指导。特聘中央美术学院教授梁栋、版画家郁鹏为顾问。从此开始了廊坊市有组织的版画、藏书票创作活动。

　　1988年3月1日，由廊坊市美术家协会、廊坊版画藏书票研究会主办的“首届廊坊市藏书票展览”在安次区文化馆展厅开幕。这个展览是河北省内第一个藏书票专项展。展览由中国版画家协会主席李桦先生题写展名，中国藏书票研究会会长中央美院教授梁栋，秘书长、中央美院教授谭权书，河北省版画会负责人张志有出席开幕式。展览展出藏书票作品三百余件。廊坊日报、河北日报、廊坊电视台、河北电视台分别报道了展出消息。

　　廊坊水粉画油画研究会

　　1988年，李松茂、段光杰联络本市美术界同仁发起成立廊坊水粉画油画研究会，旨在深入推进中国油画在本土化得艺术研究及学术交流。李松茂被选为廊坊地区水粉画、油画研究会会长，段光杰为副会长兼秘书长；石长有为创作研究部长；赵幼华为理论研究部长；刘常青为宣传、展览部长；张玉华为组织联络部长；孙殿忠为基金会主任；中国著名油画家侯一民为研究会题写了牌匾。办公地点设在廊坊地区电影公司。

　　1988年2月4日，“廊坊地区首届水粉画、油画展览”在廊坊地区群艺馆展出。这次展览主办单位：廊坊地区文化局、廊坊地区文联、廊坊地区工会、廊坊地区画院、廊坊地区群艺馆、廊坊地区戏研室、廊坊地区电影公司。中国美术主编、中国美术家协会编审、美术史论家李松涛特题写：“嘉木繁荫”，为本次展览祝贺。画展共展出作品一百多件，省美协秘书长唐秀菊先生亲临展览指导，表示祝贺与肯定。省油画研究会会长费正、省电影宣传画会会长颉田打来长途表示祝贺。展览先后在地区群艺馆、市群艺馆、地区工会、武警学院巡回展出，廊坊电视台为本届画展摄编了艺术专题片《艺苑春来早》在河北电视台、廊坊电视台播出。

　　1988年9月1日—15日举办首届油画培训班，地点设在市群艺馆，学习内容：头像油画写生、人体油画写生。其中的人体油画写生，是在天津美院聘请的专职美术模特，这是廊坊首次举办有组织的专业人体写生活动，来自全区各单位的18位专业人员参加了培训，有力的推动了全区的绘画创作。

　　1991年12月28日由廊坊市文化局、廊坊市美术工作者协会、管道局美术工作者协会、廊坊市水粉画、油画研究会在廊坊市群艺馆举办了《第二届水粉画、油画作品展》，市委书记赵惠臣题写：“振兴油画艺术、繁荣廊坊艺苑”予以祝贺。

　　1999年12月22日由廊坊市文化局、廊坊开发区永成物业管理有限公司、廊坊水粉画、油画研究会、廊坊市西洋美术装饰公司，在开发区中心大厅举办了《红黄蓝白跨世纪油画展》。展出郑坚石、李松茂、段光杰、田茂林的60余幅油画作品。天津美术学院院长张世范、《中国油画》责任部主编王琨参加了开幕式。

 

    管道局美协、画院：

　　管道局美术家协会，成立于1992年，主席：郭大伟，秘书长：唐凤岐；

　　管道局画院，成立于1997年，院长：曹华光，常务副院长兼秘书长：唐凤岐。

　　两个组织均由中国石油天然气总公司石油管道局设立，主要负责管道局本系统内的美术创作、展览活动等事务，对推动本系统企业文化建设、培植美术人才发挥了重要作用。

 

    廊坊市青年书画家协会：

　　廊坊市青年书画家协会，由共青团廊坊市委主管、廊坊市美术家协会协助组织，成立于2007年7月5日，同时举办了“我与廊坊同发展”首届会员作品展。

　　首届廊坊市青年书画家协会主席：王厚祥

　　副主席：谢建军、冀静、张春燕、刘京闻、王显东、王新华、李玉江、候法卿、阎伦、刘朝晖、孙占峰、李会宁

　　秘书长：贺曙光

　　协会成立后在组织、鼓励廊坊市青少年美术书法的学习创作方面做了一系列有益的工作。

　　霸州市益津书院

　　“益津书院久知名，兴作当年最有情。千载文风凭接绪，一时英俊赖陶成。”早在元至顺二年（1331年），霸州就成立了益津书院。随着时代的变迁，它与草桥古渡、霸台朝阳、汊河晚照、柏林烟树、磁淀秋风、沙城无城、台山无山等并列称为“霸台八景”。

　　我国书院历史悠久，但大多建在南方，北方较少见。益津书院是典型的北方书院代表。

　　在明清两代，霸州就出过众多宫廷画师。清乾隆以后，翰墨名人有崔廷绶、崔恂、李钧、吴楷等。